Điện Ảnh Việt Nam - Thế Giới Phim Truyện

Chiêm ngưỡng 10 nụ hôn đẹp nhất lịch sử điện ảnh

2010-05-28T23:05:00.000-07:00

Chiêm ngưỡng 10 nụ hôn đẹp nhất lịch sử điện ảnh

Những nụ hôn ngọt ngào, lãng mạn và đầy đam mê là một phần không thể thiếu được trong những bộ phim tình cảm Hollywood, thậm chí hình ảnh những nụ hôn đã đưa tên tuổi bộ phim trở thành bất tử.

"Cuốn theo chiều gió", "Titanic" là một trong số rất nhiều những bộ phim như vậy. Dưới đây là hình ảnh 10 nụ hôn đẹp và lãng mạn nhất trong lịch sử điện ảnh do độc giả trang web film.it của Italia bình chọn.

Audrey Hepburn và George Peppard trong phim "Bữa sáng của Tiffany".

Nụ hôn ngược" độc đáo của Kristen Dunst và Toby Maguire trong "Người nhện".

Clark Gable và Vivien Leigh trong "Cuốn theo chiều gió". Hình ảnh kinh điển này đã được in trên con tem của nước Mỹ.

Viggo Mortensen và Liv Tyler trong "Chúa tể của những chiếc nhẫn".

Leonardo di Caprio và Kate Winslet trong 'Titanic".

Nụ hôn đầu đời của Harry Potter - Daniel Radcliffe và Katie Leung trong "Harry Potter và mệnh lệnh phượng hoàng".

Những khoảnh khắc đầy đam mê của Rachel Adams và Ryan Gosling trong "The notebook".

Colin Firth và Renee Zellweger hôn nhau dưới tuyết trong "Nhật ký tiểu thư Jones".

Deborah Kerr và Burt Lancaster trong "From Here to Eternity".

Brad Pitt và Angelina Jolie trong "Mr and Mrs Smith".

TOP 10 THẦN TƯỢNG THIẾU NIÊN KINH ĐIỂN

2010-05-28T23:03:00.000-07:00

TOP 10 THẦN TƯỢNG THIẾU NIÊN KINH ĐIỂN

Hiện nay, mỗi khi nhắc đến những cái tên Lindsay Lohan, Hilary Duff thì các thanh thiếu niên quan tâm đến điện ảnh đều không thể không biết đến họ. Bởi cả hai đều đang là những thần tượng phim thiếu niên thành công nhất và là những nữ hoàng "đương vị" trẻ tuổi nắm giữ trái tim của hàng triệu người hâm mộ tuổi teen trên toàn thế giới. Tuy nhiên, khái niệm về Thần Tượng Thiếu Niên (Teen Idol) thật ra đã xuất hiện từ đầu những năm 50 của thế kỷ 20 với ý nghĩa "thần tượng thiếu niên là những người nổi tiếng nhận được sự hâm mộ và ca tụng từ một lượng lớn các khán giả là các thiếu niên (teenagers)". Vì vậy, hiển nhiên là cả Lohan lẫn Duff đều không phải là những thần tượng đầu tiên, và lại càng không phải là những thần tượng lớn nhất từng khuấy đảo màn ảnh của giới teen yêu phim từ trước đến nay. Vậy bây giờ, chúng ta hãy quay ngược trở về quá khứ để cùng chiêm ngưỡng lại 10 thần tượng phim thiếu niên lớn nhất mọi thời!

THẬP NIÊN 50: JAMES DEAN

Những năm đầu:

Tên khai sinh: James Byron Dean
Nick: Jimmy Dean

Sinh ngày 08/02/1931 tại Marion, Idiana
Mất ngày 30/09/1955 (24 tuổi) tại Cholame, California.

James Dean là con trai của một nha sĩ, ông Winton và bà Mildred Wilson Dean. Sau cái chết của người mẹ vào năm 1940 vì bệnh ung thư, James đươc chuyển về vùng Fairmount, Idiana sống với cô chú Winslow. Tại đây, Dean đã được học luật và kịch nghệ, song song bên cạnh với niềm đam mê đua xe và bóng rổ.

Sau khi tốt nghiệp trung học tháng 05/1949, Dean quay về California và nhập học tại trường ĐH Santa Monica, rồi sang Signma Nu. Sau cùng, Jimmy quyết định chuyển tới ĐH California tại Los Angeles (UCLA) để học tiếp về sân khấu. Đến năm 1951, James Dean bỏ học và thực sự bước chân vào con đường nghệ thuật.

Dean nổi tiếng như thế nào?

Khởi nghiệp từ năm 1951 bằng một vai diễn trong mẩu quảng cáo của Pepsi Cola, James Dean xuất hiện liên tục trong nhiều sêri phim truyền hình như: Kraft Television Theater, Studio One, Lux Video Theater, Danger… và đóng một vài vở kịch. Sau đó Dean tham gia tiếp vào một vài bộ phim nhỏ nhưng vẫn không gặt hái được thành công.

Đến năm 1955 thì vận may mới bắt đầu mỉm cười với James Dean khi anh được chọn vào vai diễn Cal Trask, một cậu con trai bơ vơ, nổi loạn trong bộ phim lừng danh East of Eden. Dean đã nhận được một đề cử của giải thưởng Viện Hàn Lâm (tên trước đây của giải Oscar) cho hạng mục Nam diễn viên chính xuất sắc nhất.

Đây không chỉ là đề cử Oscar đầu tiên trong sự nghiệp điện ảnh của Dean, mà còn là một trong năm đề cử trước- khi- chết đầu tiên trong lịch sử Hollywood (Dean là người duy nhất có thêm một đề cử nữa sau khi chết).

Sau bộ phim này, Jimmy gần như ngay lập tức tiến thẳng lên hàng ngũ siêu sao.

Tiếp theo đó, anh đóng vai Jim Stark trong bộ phim kinh điển Rebel Without a Cause (1955) cùng Natalie Wood. Và một lần nữa, hình tượng chàng trai trẻ ủ rũ, bất cần và nổi loạn của Jimmy càng được tô đậm trong lòng của các người hâm mộ thiếu niên. Bộ phim được trình chiếu một tháng sau cái chết của anh. Cũng từ đây, huyền thoại về James Dean đã thật sự bắt đầu !

James Dean cùng với Natalie Wood
trong Rebel Without A Cause

Bộ phim cuối cùng được công chiếu của Dean là Giant vào năm 1956, kết thúc chùm ba phim kinh điển của anh chàng “xấu tính lãng tử”. Nhân vật Jett của Dean vẫn là một phiên bản cũ của cả Cal Trask và Jim Stark: nóng nảy, hay gắt gỏng và đầy định kiến. Với bộ phim này, Jimmy Dean đã hoàn thành trọn vẹn hình tượng của chính mình và đi vào lịch sử như một trong những ngôi sao “khổng lồ” phá cách và đặc biệt nhất, tồn tại mãi cùng thời gian.

James Dean: Sinh ra để làm huyền thoại

Cho đến ngày hôm nay, James Dean vẫn là hình tượng vĩ đại nhất biểu trưng cho cả một thế hệ giới trẻ Mỹ. Không chỉ thế, Dean còn là một trong hai huyền thoại lớn nhất của chòm sao "Live Fast, Die Young, Leaving Good-looking Coprses" của Hollywood, bên cạnh người đẹp tóc vàng Marilyn Monroe. Một hình tượng văn hóa đúng nghĩa!

Xét một cách công bằng thì Dean không phải là một tài năng thượng hạng nhất mà lịch sử điện ảnh Hollywood từng có, và cũng không thiếu gì các nam tài tử sở hữu nét điển trai còn quyến rũ hơn cả Dean. Tuy nhiên, vẻ ngoài kiêu hãnh đầy nam tính đó, lối diễn xuất mới lạ đó đi cùng với một tâm hồn Kẻ-nổi-loạn-không-lý-do thực sự của James Dean… tất cả dường như đi liền cùng với thời đại của cả một thế hệ trẻ Mỹ đang vỡ mộng và khắc khoải trong lớp vỏ bọc ngoan ngoãn thường ngày. Và Dean chính là hình tượng đáng mơ ước của họ: khao khát phá vỡ mọi hình thức quy củ bên ngoài để được sống thật với những cảm giác đau thương, hụt hẫng của chính mình; được tự do uống rượu, đua xe, đánh nhau… và làm mọi trò rồ dại khác để được nếm trải những khía cạnh gai góc của cuộc đời thay vì cả ngày chỉ đóng vai một cô/cậu bé ngoan của bố mẹ và hết đến trường lại đi về nhà. Và phần sau dường như là một định mệnh: James Dean đã bất ngờ ra đi vào đúng thời điểm nhạy cảm nhất đối với mọi người.

Có thể nói (tuy có phần độc ác?!), hình tượng của anh, cùng với cái chết quá đúng thời điểm, Dean đã để lại sau lưng nỗi ám ảnh day dứt trong tâm trí giới trẻ, và để lại cả một huyền thoại mãi còn ở độ tuổi thanh xuân.

Ở các nhân vật mà Dean đã thể hiện luôn có một điều gì đó rất gần gũi với cuộc sống thật ngoài đời của anh: một thanh niên trẻ với niềm đam mê tốc độ, thích hút thuốc, có lối sống tự do, phóng túng, cô đơn và thiếu sự gần gũi với bố mẹ. Chính điều này đã làm cho các thanh thiếu niên dễ dàng cảm được hình tượng “thờ ơ, thô lỗ, khó gần, không-ai-hiểu-tôi, và đam mê cuộc sống thanh xuân của bản thân“ của James Dean. Các chàng trai thèm được trải nghiệm như Dean, và các cô gái thì mơ ước được cứu rỗi “con người tồi tệ” bên trong chàng trai trẻ này.

Nhưng điều khiến cho các thanh thiếu niên thật sự tôn thờ James Dean lại chính là ở thái độ bất cần và sự dũng cảm bộc lộ những nỗi đau bản ngã rất đặc trưng và muôn thuở của lứa tuổi mới lớn trước ngưỡng cửa bước vào đời. Họ cũng có những nỗi đau giống như Dean, giống như các nhân vật Cal, Jim, Jett mà anh thể hiện, nhưng họ lại không có khả năng bộc lộ nó ra một cách trọn vẹn và sâu sắc được như anh.

Hình tượng của James Dean chính là hình ảnh mới của giới trẻ trong tương lai. Thậm chí nó đã đi trước thời đại một bước, phản ánh trước cả những ước mơ biết khao khát đến cháy bỏng sự tự do nổi loạn và nhu cầu thể hiện cái Tôi của giới trẻ 20 năm sau đó. Và vì thế, James Dean đích thực là một anh hùng !

Tình trạng hiện tại:

- James Dean đã mất trong một tai nạn xe hơi tại Cholame, California vào tháng 09/1955 (24 tuổi). Đài tưởng niệm của anh được đặt gần ngay nơi tử nạn.

- Vẫn là một trong những thần tượng điện ảnh lớn nhất mọi thời. Là nguồn cảm hứng bất tận của nhiều bài hát, bài thơ, điện ảnh và tiểu thuyết.

- Sức hút của hình tượng James Dean được xem là một trong những nguyên nhân mở ra thời kỳ nổi loạn, xáo trộn và dễ đau đớn của thế hệ trẻ ngày nay.

THẬP NIÊN 60: SANDRA DEE

Vào đầu thập niên 60, khi Elvis Presley đang bốc lửa với điệu Rock 'n' Roll, Marlon Brandon và Marilyn Monroe đang mê hoặc màn bạc lớn thì Sandra Dee chính là nữ hoàng trẻ của giới khán giả teen. Khác hẳn với xu hướng ướt át, gợi tình của làng giải trí lúc bấy giờ, hình tượng của Sandra Dee hoàn toàn ngọt ngào, hơi bảo thủ, thật trong sáng và đi theo các giá trị cố hữu có từ trước về hình ảnh của một thiếu nữ teen chính hiệu.

Những năm đầu:

Tên khai sinh : Alexandra Cymboliak Zuck.
Sinh ngày 23/04/1944 tại Bayonne, New Jersey.

Ngay từ khi Alex còn rất nhỏ, mẹ cô đã luôn mơ ước có một ngày cô con gái nhỏ của bà sẽ nổi tiếng. Một vài nơi cung cấp dữ liệu cho biết Alex Zuck sinh vào năm 1942 và mẹ cô đã khai gian tuổi để con bà sớm có thể hoạt động nghệ thuật.

Ngay từ khi 5 tuổi, Alex đã là một người mẫu nhí chuyên nghiệp và đến năm 12, cô đã là một siêu mẫu. Bước sang tuổi 14, cô bắt đầu đóng phim và được đổi nghệ danh thành Sandra Dee.

Năm 1959, cô tham gia tất cả 5 bộ phim. Trong đó có bộ phim kinh điển Imitation of Life. Tuy nhiên, hai bộ phim nổi tiếng nhất của cô là A Summer Place và Gidget. Từ hai phim này, Sandra Dee trở thành thần tượng phim thiếu niên.

Bộ phim Gidget (1959)

Đây là một phim teen đầy màu sắc và sôi nổi, lấy bối cảnh ở bãi biển Mabuli với câu chuyện về một cuộc phiêu lưu tình ái của hai chàng trai và một cô gái đang ở tuổi mới lớn. Từ cuộc phiêu lưu trên những con sóng biển mùa hè, họ khám phá về những vấn đề giới tính nhạy cảm ở nhau và bắt đầu trưởng thành. Bộ phim là cả một sự ngọt ngào trong mắt của các thanh thiếu niên cuối thập niên 50 - đầu thập niên 60. Và nổi bật lên cả bộ phim là Sandra Dee, một cô gái tóc vàng xinh xắn và ngây thơ. Sandra Dee đóng vai cô bé có biệt danh Gidget với thân hình nhỏ nhắn, ít phát triển hơn các cô bạn đồng trang lứa, nhưng sôi nổi và quyến rũ.

Kề từ Gidget, Sandra Dee trở thành một hình mẫu lý tưởng trong mắt của các thanh thiếu niên lúc bấy giờ: một cô gái hoàn hảo, xinh đẹp, ngọt ngào, ngây thơ, tràn đầy sức sống, can đảm, thông minh nhưng cũng rất thích phiêu lưu, có đôi chút nổi loạn và cũng tò mò về giới tính như bao người cùng trang lứa.

Về sau này, Gidget được làm thêm nhiều phần tiếp theo nhưng Sandra không tham gia. Tuy nhiên, mỗi khi nghĩ đến Gidget và sự ngây thơ của cô, mọi người vẫn nghĩ đến Sandra Dee.

Sự nổi tiếng

Sau Gidget, Sandra tiếp tục xuất hiện trong hàng loạt các bộ phim teen ăn khách như A Summer Place (1959) , Portrait in Black (1960), Romanoff and Juliet (1961)... và hai phần trong sêri phim về nhân vật Tammy: Tammy Tell Me True (1961) và Tammy and The Doctor (1963).

Đến đầu những năm 60, Sandra là diễn viên teen có sức hút hàng đầu của Mỹ. Cô đóng phim và các thanh thiếu niên đi xem phim của cô. Cô xuất hiện trên các trang bìa tạp chí và dân teen đi mua chúng. Tên cô nằm trên các dòng tít và mọi người chăm chú đọc về tiểu sử và những mẩu chuyện về cô. Hình tượng của Dee diễn ra ngay cả ở ngoài đời: luôn hài hước, thân thiện, chăm chỉ và đáng yêu. Nét quyến rũ của Sandra khiến các chàng trai muốn hẹn hò với cô, còn các cô gái thì muốn trở thành Sandra Dee.

Tuy nhiên, vào năm 1961, Dee đã kết hôn với một trong những người đàn ông tuyệt vời nhất: ca sĩ/diễn viên Bobby Darin.

Cô còn là nguồn cảm hứng cho nhân vật nữ chính Sandy (do Olivia Newton-John diễn) trong bộ phim teen kinh điển Grease sau này. Bài hát trong bộ phim này: "Look at me, I'm Sandra Dee" có lời lẽ ca tụng hình tượng trong trắng và xinh đẹp của cô.

Tuột dốc

Ngay từ nhỏ, Sandra Dee đã không có bạn bè. Vì vậy gia đình đối với cô cực kỳ quan trọng. Tuy nhiên, vào năm 1967 cô ly hôn và bắt đầu trượt dốc. Chứng biếng ăn từ nhỏ của cô tái phát một cách trầm trọng (lúc này cô còn gầy hơn cả siêu mẫu Twiggy), Dee còn mắc thêm chứng nghiện rượu. Đến năm 1973, Darin qua đời do bệnh tim. Lúc này, Sandra Dee đã là một diễn viên trưởng thành nhưng không còn thành công như trước nữa.

Đến năm 1987, mẹ cô, người có sức ảnh hưởng lớn nhất trong cuộc đời cô, cũng ra đi. Thêm vào đó, Sandra cũng thú nhận cô đã từng bị lạm dụng khi còn nhỏ. Kể từ đó, Sandra Dee biến mất khỏi màn bạc.

Tình trạng hiện nay:

- Sandra Dee đã qua đời ngày 20/02/2005 (61 tuổi) do chứng rối loạn chức năng thận.

- Năm 1998, cuộc đời của Sandra được tái hiện lại trên màn ảnh. Bộ phim có tựa Beyond The Sea của đạo diễn Kevin Spacey (gồm hai ứng cử viên Drew Barrymore và Johnny Depp). Sau, bộ phim được công chiếu và do Kate Bosworth, Kevin Spacey thủ diễn.

THẬP NIÊN 70: OLIVIA NEWTON-JOHN

Olivia Newton-John sinh ngày 26/09/1948 tại Cambridge, nước Anh trong một gia đình trí thức.

Những năm đầu:

Ở tuổi 15, Olivia Newton-John bắt đầu khởi nghiệp ca hát khi tham gia vào một nhóm nhạc nữ Úc Sol Four. Sau đó, Olivia lại tiếp tục tìm kiếm cơ hội tại chương trình truyền hình Sing, Sing, Sing và được đưa trở về Anh. Newton-John lại có tên trong một nhóm nhạc nữ khác là Toomorow, nhưng nhóm đã tan rã ngay sau đó.

Mãi đến năm 1971 cô mới phát hành album đầu tiên “If Not For You” do chính Bob Dylan viết nhạc và trở nên nổi tiếng trên khắp thế giới với nhiều bài hit lọt vào các bảng xếp hạng uy tín.

Olivia Newton-John trên bìa album

Ở tuổi 30, Olivia Newton-John mới trở thành một siêu sao khi cô đóng vai nữ chính Sandy trong bộ phim nhạc kịch kinh điển Grease (1978).

Bộ phim Grease (1978)

Bộ phim thực sự là tác phẩm điện ảnh thành công nhất vào năm 1978, và vẫn là tác phẩm được yêu thích cho đến ngày hôm nay.

Đây là bộ phim ca nhạc của đạo diễn Randal Kleise, dựa trên nền nhạc của Jim Jacobs và Warren Casey. Nội dung phim kể về chuyện tình của cô nữ sinh Sandy Olsson đang trong giai đoạn tập tành làm người lớn. Và từ một nữ sinh trong sáng, Sandy tập hút thuốc, mê mặc áo da và yêu vẻ hào nhoáng bên ngoài.

Hình tượng của Olivia đã thực sự biến chuyển qua bộ phim này: từ một ca sĩ dễ thương và còn đôi nét trẻ con, cô trở thành một ngôi sao cực kỳ cuốn hút và đầy gợi cảm. Với nền vũ đạo điêu luyện và giọng ca êm ái, Olivia chinh phục được sự âm mộ cuồng nhiệt từ giới trẻ, đặc biệt là giới thiếu niên mới lớn. Không chỉ thế, cô còn thể hiện được tài năng diễn xuất bẩm sinh tuyệt vời của mình khi hóa thân ngọt ngào vào vai của một cô gái mới lớn (trong khi cô đã 30 tuổi). Olivia được xem là sự lựa chọn hoàn hảo nhất, góp phần tạo nên thành công vang dội cho Grease.

Cảnh trong bộ phim Grease

Sau những gì đã đạt được từ Grease, Olivia tạm gác việc đóng phim và tập trung vào sự nghiệp ca hát của mình.

Sự nghiệp sau Grease

Olivia đã phát hành hàng chục album và đĩa đơn thành công, đoạt nhiều giải thưởng lớn như Grammy, People’s Choice, American Music Awards…

Năm 1979, cô nhận được đề cử Golden Globe (Quả Cầu Vàng) cho hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất thể loại Nhạc kịch và đoạt luôn giải thưởng của Viện Hàn Lâm cho Hopelessly Devoted To You

Nhận ngôi sao trên Đại Lộ Danh Vọng năm 1981. Và sự nghiệp ca hát, diễn xuất của cô vẫn kéo dài cho đến những năm gần đây.

Hiện nay cô đang làm gì?

- Từ sau album hát đôi năm 2002, Olivia đã tạm ngừng hoạt động nghệ thuật.

- Năm 2006, Olivia được tặng huân chương danh dự của Order of Australia vì những đóng góp cho sự nghiệp âm nhạc và điện ảnh, cũng như những cống hiến cho các hoạt động xã hội nhằm chống lại căn bệnh ung thư vú và bảo vệ môi trường.

THẬP NIÊN 80

Thời kỳ này được xem như là Thời Kỳ Vàng dành cho dòng phim thiếu niên của Hollywood. Không chỉ bùng nổ về mặt số lượng, mà về mặt chất lượng cũng được đảm bảo với vô số phim teen được liệt vào hàng kinh điển, được giới trẻ ưa chuộng cho đến tận ngày nay. Hiển nhiên là cũng thời kỳ này, Hollywood được sở hữu một số lượng lớn nhiều tài năng tuổi teen nhất so với các thời.

Lực lượng các thần tượng teen ngày càng đông đảo và chiếm một vị trí, vai trò hết sức quan trọng trong đời sống tinh thần của dân teen không chỉ ở Mỹ mà còn trên toàn thế giới. Được thừa hưởng di sản kế thừa của thế hệ đàn anh, cùng với sức ảnh hưởng từ trào lưu muốn thể hiện cái Tôi cá tính và muốn bứt phá khỏi cuộc sống do người lớn sắp đặt đang ở giai đoạn đỉnh cao sục sôi trong tầng lớp thanh niên trẻ, các thần tượng teen này không chỉ có tài năng mà còn cực kỳ đa dạng về mặt phong cách, cá tính cũng như ngoại hình.

Thập niên 80 đóng góp vào bản danh sách Top 10 của chúng ta đến 5 gương mặt sáng giá (sắp xếp theo thứ tự thời gian):

MOLLY RINGWALD: NỮ HOÀNG TEEN THẬP NIÊN 80

Những năm đầu:

Molly Ringwald chào đời ngày 18/02/1968 tại vùng Roseville, California trong một gia đình có truyền thống yêu nghệ thuật.

Cô bắt đầu diễn kịch ở tuổi lên 5, và khi lên 6, Molly thu âm bài hát đầu tiên của mình trong album nhạc của nhóm nhạc mà bố cô là thành viên.

Từ trước năm 1980 trở lại, cô tham gia đóng nhiều bộ phim truyền hình như Diffrent Strokes, Little Darlings… và làm ca sĩ nhí cho hãng Disney.

Thần tượng tuổi teen

Molly Ringwald trở thành nữ hoàng trẻ tuổi trong lòng của dân teen Mỹ trong khoảng giữa thập niên 80 sau vai diễn đột phá của cô trong bộ phim teen kinh điển Sixteen Candles (1984).

Molly trong phim Sixteen Candles

Sau Sixteen Candles, Molly đóng vai “nàng công chúa” của trường trung học trong bộ phim trứ danh nhất trong sự nghiệp thần tượng teen của cô: The Breakfast Club (1985).

Tiếp theo thành công, Molly Ringwald liên tục xuất hiện trong hàng loạt các bộ phim teen khác như Pretty In Pink (1986), The Pick-up Artist (1987), Fresh Horses (1988) …

Đến cuối những năm 80, Ringwald đã là diễn viên teen thành công nhất tại Hollywood, bên cạnh hàng chục các ngôi sao nữ thiếu niên khác. Tên tuổi của cô được xuất hiện mỗi ngày trên các phương tiện thông tin đại chúng, và hình ảnh của Molly tràn ngập trong các tạp chí dành cho thiếu niên như Tiger Beat, Teen…

Phong cách của Molly Ringwald

Nếu so sánh Molly với hàng chục các ngôi sao trẻ đương thời khác thì Molly không phải là một cô gái xinh đẹp hay bốc lửa. Nhưng chính nét mặt lành lạnh, dễ gây tò mò cùng mái tóc đỏ rực đã khiến hình ảnh của cô trở thành điểm nhấn gây ấn tượng đặc biệt đến các teenfan, và là gương mặt nữ nổi bật giữa một rừng các cô bé tóc vàng, tóc nâu xinh xinh khác. Và các nhân vật của Molly cũng mang một phong cách rất khác lạ, đa phần là những cô gái có nội tâm phức tạp và khó hiểu đến mức… kỳ quặc!

Nét diễn mới lạ, cuốn hút đó của Molly được bắt gặp ngay từ bộ phim nổi danh đầu tiên của cô: Sixteen Candles khi cô đóng Samantha, một cô gái kì lạ nhưng đáng yêu, luôn cố chịu đựng những băn khoăn, khắc khoải của tuổi mới lớn. Và ngay lập tức, phong cách đó ám ảnh thiếu niên và ảnh hưởng mạnh đến nỗi các sêri phim truyền hình ăn khách lúc bấy giờ đều phảng phất nét lạ lùng của Molly.

Sau bước đột phá mới lạ từ Sixteen Candles, Molly liên tiếp tỏa sáng trong hai bộ phim teen kinh điển nữa: The Breakfast Club và Pretty in Pink. Điều này đã khiến cho Molly trở thành một sao teen vĩ đại.

Trong phim The Breakfast Club, Molly đóng vai Claire, một nữ sinh nổi tiếng, xinh đẹp và giàu có trong trường trung học. Cô bị kẹt lại trong một buổi cấm túc thứ bảy cùng với một đám học sinh mà cô chưa bao giờ muốn nói chuyện. Tuy nhiên cuối cùng mọi thứ đều trở nên cởi mở, và "cô công chúa" cũng thú nhận rằng cuộc sống của cô, cũng giống như mọi người, thật sự không hề hoàn hảo. Đây là một bộ phim giàu cảm xúc khiến dân teen mê mẩm và gần như họ thuộc nằm lòng tất cả những lời thoại từng nhân vật đã nói với nhau.

Còn trong Pretty In Pink, Molly lại đóng vai một thiếu nữ phải sống trong cuộc sống không dành cho cô, và cô yêu một chàng trai giàu có. Cả hai phải cùng nhau học cách vượt qua được những ranh giới của xã hội.

Sau chùm ba phim teen kinh điển, Molly vẫn tiếp tục đóng phim nhưng các bộ phim sau đó đều không thu hút được dư luận. Và tiếng tăm của Molly Ringwald bắt đầu bị lu mờ.

Hiện tại cô ấy đang làm gì?

- Năm 2001, Molly xuất hiện trong bộ phim Not Another Teen Movie.

- Hiện cô vẫn đang đóng kịch tại sân khấu Broadway.

THẬP NIÊN 80 (tiếp)

JOHN CUSACK

Tên thật: John Paul Cusack
Ngày sinh: 28/06/1966 tại Evanston, Illinois trong một gia đình có truyền thống làm nghệ thuật.

Cùng với anh chị em của mình, John trở thành thành viên của sân khấu kịch Piven, Chicago từ khi còn rất nhỏ.

Nổi tiếng từ phim thiếu niên

John Cusack bắt đầu nổi tiếng từ giữa những năm 80 nhờ xuất hiện trong các bộ phim teen như: Better Of Death, The Sure Thing, và One Crazy Summer.

Tuy nhiên, chỉ đến khi tham gia vào hai bộ phim kinh điển Sixteen Candles (1984) và Stand By Me (1986), John mới thực sự trở thành thần tượng phim thiếu niên được nhiều người ái mộ.

Phim cuối cùng John đóng với tư cách là một thiếu niên lãng mạn: Say Anything (1989). Đây cũng có lẽ là phim được biết đến nhiều nhất của John.

Với gương mặt dễ mến và lối diễn nhẹ nhàng, tinh tế, có thể John không phải là Kẻ-đánh-cắp-trái-tim như James Dean, nhưng anh là một sao teen mà mọi người đều yêu thích.

Tình trạng hiện tại:

John chẳng đi đâu cả!!! Anh ấy vẫn là một sao lớn ở Hollywood và tham gia vào rất nhiều bộ phim tuyệt vời như: Being John Malkovich, High Fidelity … Một anh chàng may mắn!

COREY FELDMAN

Tên đầy đủ : Corey Scott Feldman
Ngày sinh : 16/06/1971
Nơi sinh : Chatsworth, California.

Sơ lược những năm đầu

Feldman là con thứ hai trong một gia đình nghệ thuật và cậu bé khởi nghiệp từ rất sớm, khi chỉ mới 3 tuổi.

Feldman xuất hiện lần đầu trong một quảng cáo của McDonald. Sau đó là những bộ phim điện ảnh đầu tiên: Time After Time, The Fox And the Hound, Friday the 13th: The Final Chapter ... Đến năm 13 tuổi, Feldman trở thành thần tượng của giới trẻ khi đóng vai chính trong bộ phim nổi danh Gremlins (1984) bên cạnh nữ hoàng teen xinh đẹp cùng thời, Phoebe Cates.

Chặng đường đến "The Two Coreys"

Sau danh tiếng của Gremlins, Corey Feldman tham gia tiếp vào một trong hai vai chính của bộ phim phiêu lưu mạo hiểm thiếu niên The Goonies (1985). Đây là bộ phim thứ hai được liệt vào hạng kinh điển trong gia tài sự nghiệp của cậu bé.

Sang đến năm sau, Feldman lại đạt thêm một cú "hit" nữa với vai diễn cậu bé gàn dở Teddy Duchamp trong bộ phim kinh điển thứ ba: Stand By Me (1986), bên cạnh hai thần tượng thiếu niên khác là River Phoenix và Wil Wheaton.

Dường như vận may lẫn tài năng của Corey Feldman thực sự đang trên đà nở rộ nhất khi chỉ 10 tháng sau đó, bộ phim kinh điển thứ tư của Feldman ra mắt khán giả: The Lost Boys (1987).

Bộ phim tuyệt vời này kể về câu chuyện hai thiếu niên chuyên đi lùng bắt ma cà rồng. Và cũng từ đây, Corey Feldman có dịp hợp tác lần đầu tiên với Corey Haim, cũng là một trong những tài năng tuổi teen lớn nhất của thập niên 80. "Bộ sậu" này ăn ý đến nỗi ngay sau The Lost Boys, họ lại tiếp tục bắt tay trong nhiều dự án phim thiếu niên cỡ lớn khác, và chính thức được công chúng biết đến dưới cái tên chung: "The Two Coreys".

Feldman được người hâm mộ đặt cho cái biệt danh đáng yêu “The Cute Corey” để nhằm phân biệt cậu với Corey Haim.

COREY HAIM

Tên đầy đủ : Corey Iam Haim
Ngày sinh : 23/12/1971
Nơi sinh : Toronto, Ontario, Canada.

Trước khi thành danh

Thuở thiếu thời, Corey Haim không có hứng thú với công việc đóng phim. Tuy nhiên, bà Haim lại luôn khuyến khích con trai mình tham gia vào các khóa học diễn xuất với hy vọng điều đó sẽ giúp khắc phục được tính nhút nhát của cậu. Và từ những lớp học đó cùng sự ảnh hưởng của người chị gái, Corey Haim bắt đầu quan tâm đến môn nghệ thuật thứ bảy này.

Haim thực sự bước chân vào nghiệp điện ảnh từ sêri phim truyền hình ăn khách của Canada: The Edison Twins, kéo dài từ năm 1982 đến 1986.

Năm 1984, Haim đóng bộ phim điện ảnh đầu tiên Firstborn, và tham gia đóng các vai nhỏ trong hai phim Secret Admirer, Murphy’s Romance năm 1985.

Trở thành “The Other Corey”

Cũng trong năm 1985, Haim bắt đầu tạo dựng được tên tuổi từ vai chính đầu tiên trong bộ phim của Stephen King: Silver Bullet. Trong phim, Corey Haim đóng một cậu bé bị bại liệt, bên cạnh diễn viên Gary Busey. Sau đó, trong phim truyền hình A Time To Live, Haim được đánh giá tốt, và đã nhận được nhiều giải thưởng cho cả hai vai diễn kể trên.

Cú đột phá của Corey Haim là vào năm 1986, với vai trò là ngôi sao chính của bộ phim nổi tiếng Lucas bên cạnh Kerri Green , Winona Ryder… Diễn xuất của Haim được đánh giá cao, và nhận về nhiều lời khen ngợi của giới chuyên môn, đặc biệt là của nhà phê bình lừng danh Roger Ebert.

Đến năm 1987, Corey Haim trở thành một siêu sao tuổi teen với vai diễn trong “hit” The Lost Boys của đạo diễn Joel Schumacher. Đây không chỉ là một vai diễn đáng nhớ đối với khán giả trẻ Mỹ, mà nhờ vậy, Haim còn được gặp mặt người cộng sự quan trọng trong suốt quãng thời gian sự nghiệp còn lại của mình: diễn viên Corey Feldman.

Sau The Lost Boys, Haim là một phần trong bộ đôi vàng "The Two Coreys" và ngày càng trở nên nổi tiếng.

Bộ đôi vàng: "The Two Coreys"

Được “thành lập” từ năm 1987, "The Two Coreys" là bộ đôi thần tượng thiếu niên đáng nhớ nhất trong suốt giai đoạn nửa cuối thập niên 80 tại Hollywood. Không chỉ đơn thuần là sự kết hợp giữa hai thần tượng trẻ của giới teen mà "The Two Coreys" còn thật sự là một hiện tượng trong đời sống tinh thần của các thanh thiếu niên trên toàn thế giới. Tại thời kỳ đỉnh cao, bộ đôi này là nguyên nhân của chứng “cuồng Corey” (Corey Mania) xảy ra trong đại bộ phận giới trẻ nước Mỹ.

Tiếp theo thành công của The Lost Boys (1987), hai ngôi sao có cùng tên Corey này lại cùng nhau góp phần tạo nên thành công và tiếng vang đáng kể cho hai phim teen nữa là License To Drive (1988), và Dream A Little Dream (1989). Đến lúc này thì một người khi đã nhắc đến chàng Corey này thì không thể không nghĩ đến chàng Corey còn lại.

Hình tượng của "The Two Coreys"

Trong phim The Lost Boys

Trong phim Dream A Little Dream

Trong khoảng 4 năm cuối thập niên 80, “những đứa trẻ chuyên gây rắc rối” này gần như đã trở thành một thể thống nhất: Họ đóng phim cùng nhau, xuất hiện trên thảm đỏ và trước ánh đèn flash cùng nhau, họ cùng trả lời phỏng vấn trên tạp chí và thậm chí đơn giản chỉ dự một buổi tiệc nhỏ, hai Corey cũng bước song song với nhau… Và mỗi lần như thế thì đám đông không thể cưỡng lại sức hút của hai nhân vật này, ai nấy đều phải quay lại ngắm nhìn và bàn tán.

Lẽ đương nhiên là khi tách riêng ra, cả Haim lẫn Feldman đều là những thần tượng thiếu niên lớn, có sự nghiệp và phong cách hoàn toàn độc lập, không hề lệ thuộc vào người còn lại. Thế nhưng khi cần, cả hai chỉ việc đứng sát lại bên nhau, và ngay lập tức, người hâm mộ trở nên… cuồng dại!!! Công chúng yêu cái hình tượng hoàn hảo mà cả hai Corey đã góp phần dựng nên: một hình ảnh trọn vẹn biểu trưng cho khát khao mới trong lối sống của một thế hệ teen mới: khao khát được thể hiện cái Tôi độc đáo của mình ngay chính giữa đám đông.

Nếu như hình ảnh của Corey Haim thể hiện cho khía cạnh tăm tối hơn trong khát khao này với vẻ ngoài nổi loạn, ngạo nghễ và gương mặt thường ngước cao lên đầy kiêu hãnh, thì Corey Feldman lại mang một hình ảnh gần gũi với chất teen hơn với tính cách ham vui, lối ứng xử khoa trương, thích ăn mặc màu mè, chải chuốt, vẻ mặt láu lỉnh và thích chọc ghẹo mọi người.

Lối thể hiện này không những đánh mạnh vào sở thích của các teen, mà còn phù hợp với tính cách và cuộc sống ngoài đời của hai Corey.

Không còn phải nghi ngờ gì nữa! "The Two Coreys" trong những năm cuối thập niên 80 đã tự tạo dựng được cho họ cả một đế chế!!!

Tuy nhiên, “đế chế” "The Two Coreys" bất ngờ bị sụp đổ vào những năm đầu thập niên 90 khi cả hai tách riêng ra để theo đuổi sự nghiệp riêng. Tiếp theo đó là một loạt scandals: Corey Feldman bị bắt vì tàng trữ ma túy, còn Corey Haim nghiện ngập đến nỗi không còn khả năng tập trung cho sự nghiệp và phải vào trại cai nghiện.

Hiện tại họ đang làm gì?

- Cả hai đều đã phục hồi hoàn toàn.

- Corey Feldman hiện là diễn viên kịch, tham gia một số bộ phim tại Hollywood và là cộng tác viên với các chương trình truyền hình.

- Corey Haim tuyên bố phá sản năm 1997, hiện anh đang có một số dự án để trở lại Hollywood.

- Cuối năm 2006, "The Two Coreys" lại tái hợp và thực hiện một show truyền hình chung có tên gọi là The Coreys.

THẬP NIÊN 80 (tiếp)

RIVER PHOENIX

Không chỉ là một thần tượng thiếu niên lớn, River Phoenix còn được xem là một trong những diễn viên tài năng nhất thế hệ X (những người sinh trong thập niên 70) của Hollywood.

Tên khai sinh : River Jude Bottom
Nick : Riv, Rio
Ngày sinh : 23/08/1970
Nơi sinh : Madras, Oregon.

Một câu chuyện như phim

River Bottom là người anh cả trong một gia đình gồm năm anh em có cái tên rất thiên nhiên : River, Rain, Joaquin, Liberty và Summer. Bố mẹ họ là ông John Bottom và bà Arlyn Dunetz, một cặp vợ chồng có lối sống đặc trưng của dân hippie trong thập niên 60 dù họ chưa bao giờ chính thức thừa nhận. Gia đình Bottom là thành viên của một tổ chức tôn giáo khá tai tiếng có tên Children of God, và họ sống du mục khắp vùng châu Mỹ La-tin vào đầu thập niên 70. Vì thế, ngay từ nhỏ, cậu bé River không đến trường, mà chủ yếu học về âm nhạc. Ở tuổi lên 5, River chơi nhạc trên đường phố để kiếm sống cùng cô em gái Rain. Đến năm 1977, muốn thoát khỏi đói nghèo, gia đình Bottom rời bỏ Children of God và quay về Mỹ. Họ đổi họ Bottom thành Phoenix, với ngụ ý hướng về một cuộc sống mới.

Tin tưởng vào tài năng của các con, ông bà Phoenix khuyến khích cả năm người con mình đi theo con đường nghệ thuật. Và cậu bé River Phoenix trở thành trụ cột kinh tế của gia đình ở tuổi 14.

Năm 1982, River bắt đầu tham gia vào một sêri truyền hình có tựa Seven Brides For Seven Brothers.

Đến năm 1985, River có bộ phim điện ảnh đầu tiên Explores, đóng chung với Ethan Hawke, lúc này cũng là một diễn viên nhí.

Chỉ một năm sau đó, tên tuổi River Phoenix vụt chói sáng với vai diễn Chris Chambers trong bộ phim kinh điển Stand By Me (1986).

Ngôi sao thiếu niên tài năng và cuốn hút

Stand By Me (1986) thực sự là một quả bom vào mùa hè năm 1986. Nó không chỉ là một trong những bộ phim thành công nhất của đạo diễn Rob Reiner chuyển thể từ truyện The Body của Stephen King, mà còn là một trong những phim kinh điển được cả giới teen lẫn người trưởng thành yêu thích cho đến tận ngày nay.

Bộ phim là bệ phóng cho hàng loạt các ngôi sao teen đương thời. Tuy nhiên, River Phoenix mới là ngôi sao sáng nhất! Nhân vật Chris Chambers đã nhận được lời tán thưởng nhiệt liệt từ hai nhà phê bình Roger Ebert và Gene Siskel.

Nhân vật Chris Chambers trong Stand By Me

Tiếp theo Stand By Me, River Phoenix xuất hiện trong bộ phim The Mosquito Coast (1986) bên cạnh siêu sao Harrison Ford. Trong phim, River đóng vai Charlie, người con cả có ảnh hưởng lớn đến nhân vật Allie Fox của Harrison.

Tỏ ra không hề kém cạnh ngôi sao kiện tướng này, River đã trình diễn khả năng diễn xuất giàu biểu cảm và mạnh mẽ. Sức cuốn hút của cậu bé 16 tuổi khiến siêu sao ca nhạc người Brazil Milton Nascimento sau khi xem phim đã phải thốt lên: “Chúa ơi! Đây đâu phải là diễn viên! Cậu bé chính là tinh thần, hay một cái gì đó…” (“God ! This is not an actor ! He’s the spirit, or something …”). Ngay lập tức, Nascimento viết một bài hát có tựa đề “River Phoenix” để dành tặng cho cậu bé đặc biệt này.

Sau thành công của hai bộ phim đậm tính nghệ thuật, River bắt đầu tham gia vào hai bộ phim teen ăn khách: A Night in The Life of Jimmy Reardon (1988) và Little Nikita (1988).

Trong phim Little Nikita

Cùng năm 1988, bên cạnh hai phim teen trên, River Phoenix cũng xuất hiện trong tác phẩm điện ảnh Running on Empty (1988). Và lần đầu tiên, tài năng của River được giới chuyên môn chính thức công nhận khi cậu nhận được một đề cử Oscar và một đề cử Quả Cầu Vàng cho hạng mục Nam Diễn Viên Phụ Xuất Sắc Nhất.

Năm 1989, River lại gây tiếng vang trong giới trẻ khi nhận vai Indiana thời niên thiếu trong phần 3 của loạt phim về Indiana Jones: Indiana Jones And The Last Crusade (1989). Vai diễn chỉ kéo dài trong 10 phút đầu phim nhưng được mọi người khen ngợi. Chính Harrison Ford đã đề cử River cho vai này.

Bước sang tuổi trưởng thành, River vẫn thăng tiến nhanh chóng tại Hollywood. Đặc biệt phải kể đến vai diễn Mike Waters trong bộ phim của Gus Van Sant My Own Private Idaho (1991) - Cúp Volpi vàng cho Nam Diễn Viên Chính Xuất Sắc Nhất tại liên hoan phim Venice.

Ở tuổi 21, River Phoenix đã là một trong những diễn viên trẻ được trả cát-sê cao nhất tại Hollywood

Ngôi sao trong lòng mọi người

Ở River Phoenix luôn có một phẩm chất nào đó thật đặc biệt khiến cho mọi người phải quan tâm. Một trong những điều đặc biệt đó chính là tâm hồn và tinh thần của cậu bé.

Tự nguyện trở thành người ăn chay trường từ năm lên 5 (việc ăn chay lúc này chưa phổ biến), River luôn khẳng định niềm tin về suy nghĩ giết -thịt- động -vật- là -sai và cuộc- sống- không- áo- lông của mình. Bước vào tuổi thiếu niên, River đã trở thành một nhà hoạt động bảo vệ cho quyền lợi động vật nổi tiếng.

Với vẻ ngoài khá rụt rè, nhạy cảm và hay không được thoải mái trước đám đông, nhưng mỗi khi bước lên đài diễn thuyết hay trả lời trước các phương tiện truyền thông về vấn đề môi trường, River lại trở nên quyết đoán và sắc sảo đến bất ngờ. Những cách nhìn mới lạ và suy nghĩ của cậu thiếu niên này về cuộc sống xung quanh đã khiến cho nhiều người ngưỡng mộ, và không ít người phải giật mình nhìn lại mình.

Sức truyền cảm hứng của River Phoenix mạnh đến nỗi tạo thành một trào lưu tự nguyện trở thành người ăn chay trường trong cộng đồng giới trẻ và tác động đến cả những người trưởng thành. Mọi người đều yêu quý hình ảnh của River, và gọi chàng diễn viên là Vị cứu tinh tuổi teen (The Teen Messiah). Còn các bậc phụ huynh thì bắt đầu đặt tên cho con, cháu họ theo tên River.

Đã từng có một thời, và mãi đến nay, vị trí của River Phoenix trong lòng công chúng Mỹ còn lớn hơn cả một siêu sao thiếu niên.

Điểm tối trong ánh sáng

Tuy có hình tượng cực kỳ trong sáng và hoàn hảo, nhưng bên trong Phoenix lại là một tâm hồn phá cách và hay bị dằn vặt đau khổ bởi quá khứ và hiện tại, giữa cái Tôi và cuộc sống tại Hollywood. Và mọi người, lúc đương thời, cũng đã bắt gặp một bóng dáng "rất James Dean" đấy trong con người trẻ tuổi. Tuy nhiên, ít ai có thể ngờ được rốt cuộc, River Phoenix cũng có một kết thúc bi thảm giống như Dean ...

Tình trạng hiện tại

- River Phoenix bất ngờ qua đời vào ngày 31/10/1993 (23 tuổi) do dùng ma túy quá liều. Đây là một trong 5 cái chết được thương tiếc nhất bên cạnh sự ra đi của Rudolph Valentino, Bruce Lee, Marilyn Monroe và James Dean.

- Vai diễn Lestat trong Interview with a Vampire (1994) được nhà văn Anne Rice viết dành cho River, nhưng sau do Tom Cruise thể hiện. Ngoài ra, vai diễn đã ký hợp đồng của River trong Basketball Diaries (1995) sau được giao lại cho Leonardo Dicaprio.

THẬP NIÊN 90

MATTHEW BRODERICK

Matthew sinh ngày 21/03/1962 tại New York, USA.

Cha là diễn viên James Broderick, còn mẹ là bà Patricia Broderick, một nhà biên kịch khiêm họa sĩ.

Matthew bước lên sân khấu trình diễn lần đầu tiên vào năm 17 tuổi, trong vở On Valentine's Day của cha anh.

Vào năm 1983, Broderick đạt được thành công lớn đầu tiên trong đời với vai diễn cậu hacker trẻ trong bộ phim Wargames. Và Matthew trở thành thần tượng của giới trẻ Mỹ từ vai chính của bộ phim teen kinh điển Ferris Bueller's Day Off (1986).

Bộ phim "Ferris Bueller's Day Off" (1986)

Hình ảnh chàng Ferris Bueller của Matthew Broderick trong mắt các teenfan thật sự tuyệt vời trong những ngày này: duyên dáng, lôi cuốn hấp dẫn, láu cá và có tài xoay sở.

Ferris Bueller's Day Off kể về câu chuyện của một ngày đẹp trời, khi cậu học sinh khôn ranh nhất trường Ferris Bueller quyết định sẽ "làm" một ngày nghỉ bệnh thứ 9 trong học kỳ này của mình. Và sau khi đánh lừa được các bậc phụ huynh, Ferris tập hợp cô bạn gái Sloane và cậu bạn thân Cameron để cùng tận hưởng một ngày nghỉ đúng nghĩa, vi vu xuống khu thương mại ở Chicago. Cả một chuỗi kịch tính tiếp theo là sự đấu trí giữa cái đầu láu lỉnh, tinh khôn 'dài hạn' của Ferris với bà chị gái Jeanie, cùng ông thầy hiệu trưởng Edward Rooney, những người đang quyết tâm lật tẩy anh chàng.

Bộ phim chứa đầy những thủ thuật xảo hoạt đậm chất teen, nhưng vô hại và vui nhộn của chàng Ferris đã khiến cho các teen ngất ngây và ngưỡng mộ. Và Matthew, người biết cách diễn một Ferris hoàn hảo, đương nhiên sau đó cũng được họ đối xử như một Ferris Bueller ngoài đời thật!

Sự nghiệp sau "Ferris Bueller's Day Off "

Sau Ferris, anh lại tiếp tục tham gia vào các phim điện ảnh có tiếng như Project X (1987) cùng với Helen Hunt và Addicted To Love (1997) với Meg Ryan. Matthew cũng chính là người lồng tiếng cho chú sư tử Simba nổi tiếng của bộ phim hoạt hình kinh điển do hãng Walt Disney sản xuất: The Lion King (1994).

Tuy nhiên, sau những thành công đó, Broderick lại tham gia vào những bộ phim không mấy tiếng tăm như Ladyhawke, Family Business, The Freshman, The Cable Guy, Out On A Limb, The Night We Never Met ...

Bộ phim thành công về mặt thương mại gần đây của Matthew Broderick là Gozilla (1998), và Election (1999) với Reese Witherspoon.

Vào năm 1995, Matthew quay trở lại sân khấu kịch với tác phẩm nổi tiếng How To Succeed In Business Without Really Trying. Và đến năm 1996 thì bắt đầu được biết đến với vai trò một đạo diễn, nhưng không mấy thành công.

Tình trạng hiện nay:

- Nhận ngôi sao trên Đại lộ Danh Vọng vào tháng 01/2006.

- Hiện là chồng của ngôi sao trong Sex And The City, Sarah Jessica Parker.

- Matthew hiện vẫn đóng phim ổn định tại Hollywood.

CLAIRE DANES

Tên thật : Claire Catherine Danes.
Sinh ngày 12/07/1979 tại Manhattan, New York.

Claire Danes sinh ra trong một gia đình bình thường tại Mỹ. Sau hai năm học tại đại học Yale chuyên ngành tâm lý học, Claire Danes từ bỏ để tập trung vào sự nghiệp điện ảnh của mình.

Cô công chúa teen của thập niên 90

Trong khi trào lưu nhạc teenpop đang hoành hành trong đời sống giới trẻ vào những năm 90 với nhiều đại diện lớn, mà điển hình là hai cô công chúa pop tóc vàng Britney Spears và Christina Aguilera, thì Claire Danes chính là nàng công chúa kiều diễm trong lòng của những thiếu niên mê điện ảnh.

Danes bắt đầu gây được sự chú ý với vai diễn Beth nhỏ, cô con gái nội tâm thứ ba của gia đình March, trong bộ phim chuyển thể từ tác phẩm văn học nổi tiếng cùng tên The Little Women (1994) bên cạnh Susan Sarandon, Winona Ryder, Christian Bale …

Danes nổi tiếng nhất là với vai diễn Angela Chase trong sêri truyền hình cực kỳ thành công My So-Called Life (1994).

Đây cũng là sêri phim truyền hình dành cho lứa tuổi teen gây được sự chú ý và ca ngợi nhiều nhất của thập niên 90, khi nó đề cập đến những vấn đề nhạy cảm trong góc khuất cuộc sống của một thanh niên Mỹ. Bởi đằng sau cuộc sống tưởng như vô lo, trong sáng và rộng mở đó là những vấn đề xoay quanh cuộc khủng hoảng tinh thần của lứa tuổi giàu tò mò, hay mộng tưởng, nhưng lại non nớt và dễ gục ngã này.

Diễn xuất tinh tế và đầy dằn xé nội tâm của Claire Danes đã khiến Angela Chase trở thành một hình mẫu của những khắc khoải đau đớn của giới trẻ.

Cô giành được giải Quả Cầu vàng và nhận được một đề cử Emmy cho chính vai diễn này.

Trong vai Angela Chase "My So-Called Life"

Gương mặt xinh xắn, dễ yêu cùng với lối diễn phảng phất nét cổ điển của Claire Danes sau đó khiến cô là một nàng Juliet hoàn hảo trong bộ phim từ kịch bản của William Shakespeare Romeo+Juliet (1996) của đạo diễn Baz Luhrmann, bên cạnh Romeo điển trai của Leonardo Dicaprio. Từ đây, cô trở thành một ngôi sao lớn và là Juliet trong lòng của mọi chàng trai Mỹ.

Sang năm 1999, Claire có vai diễn hoạt hình đầu tiên khi cô tham gia lồng tiếng cho bản tiếng Anh bộ phim hoạt hình Princess Mononoke nổi tiếng của Nhật.

Cô ấy hiện đang làm gì?

Có thể hiện giờ Claire Danes không còn là một nữ hoàng teen nữa, nhưng sự nghiệp của cô vẫn trên đà phát triển. Cô xuất hiện trong các phim nổi bật hiện nay như Brokedown Palace (1999), The Hours (2002), Terminator 3 : The Rise Of Machines (2003), Shopgirl (2005), Stardust ... bên cạnh những hoạt động trên sân khấu Broadway.

Top 15 phim teen có hình tượng hay nhất

2010-05-28T23:01:00.000-07:00

Top 15 phim teen có hình tượng hay nhất

Nguồn : The List Universe
Dịch và tổng hợp : heobeo@dienanh.net

Những bộ phim về lứa tuổi thiếu niên luôn là một dòng phim cực kỳ được ưa thích. Và hầu như ai trong số chúng ta cũng đều có một hay hai bộ phim mình yêu quý, gắn liền với cả thời thơ trẻ của bản thân. Bảng danh sách này đã phải có những lựa chọn khó khăn để tìm ra được những đại biểu xuất sắc nhất, được thế hệ trẻ mà chúng phản ảnh yêu quý nhất, và sức hình tượng có khả năng tạo nên những ảnh hưởng lên giới trẻ là lớn nhất. Và sau đây là bảng danh sách :

15/ Fast Times at Ridgemont High (1982) – Đạo diễn Amy Heckerling.

Bộ phim kể về một nhóm học sinh trung học cùng trưởng thành tại miền nam California, câu chuyện dựa vào biên niên ký những chuyện có thật của Cameron Crowe. Stacy Hamilton và Mark Ratner là những học sinh đang ở lứa tuổi tò mò về những điều thú vị của sự rung động đầu đời và quan hệ khác giới, và được dìu dắt bởi những học sinh lớn tuổi có vẻ kinh nghiệm hơn, Linda Barrett và Mike Damore. Trung tâm của bộ phim là nhân vật Jeff Spicoli, một tay lướt ván luôn đối mặt với thầy Hand, người đã được thuyết phục để tin rằng các học trò của ông đều chơi ma túy.

14/ Elephant (2003) – Đạo diễn Gus Van Sant

Bộ phim gây tranh cãi này có nội dung liên quan đến những vấn đề bạo lực học đường, về việc mang súng vào trường lớp, ra đời không lâu sau cuộc thảm sát tại trường Columbine. Đây có lẽ là bộ phim duy nhất của thế kỷ 21 miêu tả một cách chân thực những vấn nạn mà teen đang phải đối mặt hàng ngày, tại đây và bây giờ.

Mặc dù bộ phim sử dụng các diễn viên lần đầu tiên xuất hiện trên màn bạc, nó vẫn nhận về rất nhiều giải thưởng và có lẽ là một trong những tác phẩm hay nhất của nhà đạo diễn độc lập tài ba Gus Van Sant. Những khuôn hình đẹp đẽ là một yếu tố có giá trị không nhỏ trong việc khiến Elephant trở thành một bộ phim khó có thể quên được đối với người xem.

13/ Dazed and Confused (1993) – Richard Linklater

Tại một vùng đất nhỏ tại Texas vào ngày 28-05-1976, những học sinh năm cuối cấp của trường trung học Lee đã chuẩn bị một buổi lễ nghi thức “thông qua” cực kỳ quái đản cho các học sinh năm đầu : Các học sinh nam thì phải phục dịch đàn anh và bị đánh, trong khi các học sinh nữ thì bị làm cho bẽ mặt. Mitch Krammer thoát khỏi buổi nghi thức, nhưng rốt cuộc cậu cũng trở thành mục tiêu bị bắt nạt của các đàn anh lớp lớn và Mitch quyết định sẽ phục thù. Trong khi đó, Randall “Pink” Floyd là ngôi sao bóng đá của trường, đã hạ quyết tâm không chơi bời gì quá đà trong năm để bảo vệ chức vô địch cho mùa giải tới. Rốt cuộc, cả Mitch, “Pink” và mấy học sinh năm cuối đã thay đổi quyết định và cùng nhau trải qua một đêm quậy hoang dại, tưng bừng.

Bộ phim từng được Quentin Tarantino đưa vào danh sách “12 phim hay nhất mọi thời đại” của ông, và đứng hạng 10 trong danh sách “25 bộ phim hài hước nhất” của tạp chí Entertainment Weekly.

12/ Boyz N The Hood (1991) – Đạo diễn John Singleton

Bộ phim là bức chân dung miêu tả những vấn đề xã hội bên trong lòng khu da màu thành phố Los Angeles thông qua câu chuyện về 3 người bạn cùng lớn lên bên nhau. Hai anh em chung nửa dòng máu Doughboy và Ricky Baker tương phản nhau trong từng tính cách, trong từng cách tiếp cận với cuộc sống khó khăn mà họ phải đối mặt. Ricky, giống như muôn vạn vận động viên Mỹ khác, trông chờ vào suất học bổng bóng đá và luôn nỗ lực tìm kiếm cơ hội đi lên từ thể thao, trong khi Dough lại bị lạc lối trong bạo lực, cồn rượu và tội phạm – những thứ vây quanh môi trường sống của anh, nhưng ẩn chứa bên trong con người trẻ tuổi ấy vẫn còn hiện diện của niềm kiêu hãnh và tính tự trọng mạnh mẽ.

11/ To Sir With Love (1967) – Đạo diễn James Clavell

Đây là một bộ phim liên quan đến những vấn đề về nạn phân biệt chủng tộc và nghèo đói bên trong lòng thành phố Luân Đôn vào những năm 60 một cách rất tình cảm. Ngôi sao da màu Sydney Poitier đóng vai một thầy giáo trái nghề cho một lớp học đầy những học sinh cá biệt, và cũng chỉ có ông là khám phá ra, thực chất chúng đều là những đứa trẻ ngoan nhưng lại xuất thân từ những gia đình khắc nghiệt.

10/ Y Tu Mamá También (2001) – Đạo diễn Alfonso Cuarón

Bộ phim ghi chép lại câu chuyện về hai cậu bé tuổi teen thực hiện một chuyến hành trình dọc đường đất nước Mexico cùng với một phụ nữ đã vào độ cuối những năm tuổi hai mươi. Bộ phim là sự phản ánh lên màn ảnh những hiện thực về mặt chính trị, kinh tế của đất nước Mexico ngày nay. Bộ phim cũng động chạm đến vấn đề đồng tính trong cuộc khám phá của nó về mối quan hệ giữa hai nhân vật chính.

9/ American Graffiti (1973) – Đạo diễn George Lucas

Tác phẩm nổi tiếng này miêu tả về đêm hè cuối cùng của một nhóm bốn thiếu niên trước khi họ bước vào ngưỡng cửa đại học. Một bộ phim toàn diện đậm chất hoài cổ với cái nhìn về những năm 60 của giới trẻ Mỹ.

Bộ soundtrack âm nhạc phi thường của American Graffiti sẽ đem đến cho bạn những ca khúc rock’n’roll tuyệt đỉnh nhất của kỷ nguyên.

8/ The Dead Poets Society (1989) – Đạo diễn Peter Weir

Câu chuyện của The Dead Poets Society diễn ra trong một trường trung học nam vào cuối những năm 50, khoảng thời gian tư tưởng của các nam sinh này có nhiều biến đổi, chuyển từ những quan điểm cực kỳ bảo thủ của thập niên 50 sang cái nhìn “được giải phóng” hơn vào những năm 60, thông qua tầm ảnh hưởng của một giáo viên dạy tiếng Anh, được diễn xuất bởi Robin Williams. Vai diễn này của Williams đã dám chống lại nền hệ thống giáo dục đã được thiết lập một cách cứng ngắc bởi nhà trường và các bậc phụ huynh, trong khi ông cũng cố gắng mở mang tầm nhìn cho các học sinh của mình.

Bộ phim sâu sắc này ẩn chứa trong nó rất nhiều khoảnh khắc chua cay, nhưng cũng đã trở thành một bộ phim kinh điển. Một đoạn thoại ấn tượng trong phim : “Các con trai, các con phải cố gắng tìm ra tiếng nói cho riêng mình. Bởi vì càng chần chừ bao lâu thì những điều đó dường như sẽ càng tuột khỏi tay các con xa bấy nhiêu. Thoreau đã từng nói, 'Hầu hết mọi người đều được dẫn dắt để hướng đến những cuộc sống yên bình đến tuyệt vọng.' Đừng nhượng bộ như thế. Hãy chứng tỏ mình đi !”

7/ The Breakfast Club (1985) – Đạo diễn John Hughes

Câu chuyện phim diễn ra vào một cuối tuần khi năm học sinh của trường trung học bị phạt cấm túc cùng nhau trong suốt ngày thứ bảy : một tên mánh, một công chúa, một người kém thích nghi, một con mọt sách và một kẻ thô lỗ. Họ phải từ bỏ những thú vui ngày cuối tuần, ngồi trong thư viện trường và viết một bản tiểu luận cho thầy hiệu trưởng. Mặc dù có cuộc sống và cá tính hoàn toàn khác nhau, họ không tài nào dưng dửng được mà bắt đầu chơi khăm nhau, nhất là khi thầy hiệu trưởng phải rời thư viện. Một nhóm bạn chưa từng quen biết, kết thân chỉ trong một ngày, và buổi gặp gỡ đó đã thay đổi con người của chính họ mãi mãi.

Một trong những phim teen nổi tiếng và đặc biệt nhất từ trước cho đến nay !

6/ Ferris Bueller’s Day Off (1986) – Đạo diễn John Hughes

Ferris là một cậu bé lanh lợi đầu gấu, biết hết mọi trò thủ thuật mánh mung trên đời. Hôm nay, cậu ta lại quyết định sẽ nghỉ học ở trường và tìm lý do chính đáng để lôi kéo cả 2 người bạn thân của mình, Cameron và Sloane, cùng trốn học theo. Cả ba mượn chiếc Ferrari của bố Cameron và vi vu xuống các khu phố để vui đùa. Ferris sẽ xử lý ra sao khi biết cả thầy chủ nhiệm khoa Ed Rooney lẫn cô chị gái Jeanie đang tìm cách bám theo để lật tẩy mình, một khi nhờ các mưu mẹo, anh chàng đã qua mặt cả hai người trong hết những lần này đến lần khác ? Thêm vào nữa là trong mắt của bố mẹ cậu, Ferris thực sự lại là “một cậu bé thiên thần”.

Ferris nghỉ học, và cậu ta đã thưởng thức ngày nghỉ đó một cách tuyệt vời, khiến khán giả cũng phải ngây ngất !

5/ Back To The Future (1985) – Đạo diễn Robert Zemeckis

Đấy là vào năm 1985, và Marty McFly (Michael J. Fox đóng) là một cậu bé teen bình thường như bao người bạn khác, chỉ trừ một vấn đề duy nhất : Cậu đang bị mắc kẹt tại năm 1955 ! Sau khi bạn thân nhất của cậu, ông Tiến sĩ Emmett Brown bị bắn nguy kịch đến tính mạng, Marty đã lên cỗ máy thời gian của ông và quay trở về 20 năm trước đấy. Marty phải tìm đến Tiến sĩ và thuyết phục ông tin rằng phát minh của ông đã thành công, và cậu chính là người từ tương lai đến với hy vọng Tiến sĩ có thể giúp cậu quay trở về tương lai. Nhưng vấn đề của Marty vẫn còn chưa kết thúc : Sau khi tình cờ gặp bố mẹ của chính mình (lúc này đều là những học sinh trung học), Marty lại phải gánh thêm sứ mệnh hàn gắn cho họ, trước khi cậu thay đổi tương lai mãi mãi, đồng nghĩa với việc anh em ruột và cả bản thân Marty sẽ không bao giờ tồn tại trên đời.

Phim được làm thành 3 phần, đều thành công vang dội.

4/ Stand By Me (1986) – Đạo diễn Rob Reiner

Nội dung phim dựa vào một cuốn sách của nhà văn đầy quyền lực Stephen King. Nó kể về câu chuyện của bốn cậu bé chuẩn bị rẽ sang những con đường đi khác nhau khi bước vào trung học. Để đi tìm một cái xác mất tích của một cậu bé trạc tuổi, các cậu bé này đã cùng làm một chuyến hành trình, trải qua những ngày hè ngắn ngủi cuối cùng ở bên nhau. Trong suốt thời gian đó, họ đã khám phá được thêm nhiều điều về bản thân, về bạn bè và khiến các cậu bé thay đổi những cách nhìn của mình đối với thế giới.

Đây là một bộ phim gây ám ảnh một cách đẹp đẽ, với diễn xuất của River Phoenix.

3/ La Haine (1995) – Đạo diễn Mathieu Kassovitz

Diễn ra tại những khu nhà ổ chuột thành Paris, bộ phim khám phá về cuộc sống của ba người bạn (một da đen, một Do Thái và một Ả rập) trong tình hình căng thẳng chủng tộc diễn ra tại nước Pháp vào những năm đầu thập niên 90. Tựa đề của bộ phim có nghĩa là “Căm ghét”, và cả ba nhân vật chính đều biểu lộ điều này đối với hệ thống mà họ đang sống. Họ học về cách sống của những người bạn xung quanh, và hiểu ra một điều đơn giản rằng cuộc sống là những gì họ có thể tự tạo ra (life is what you make it).

Bộ phim có một kết thúc buồn, nhưng đối với người Pháp, nó là viên ngọc kết tinh của những triết lý sống tuyệt vời nhất dành cho giới trẻ.

2/ Cidade de Deus (2002) – Đạo diễn Fernando Meirelles

Đất nước Bra-xin, trong những năm 60, tại Thành phố của Chúa (City of God) : Người lớn với lối sống đầy tiêu cực, tràn ngập tội ác bạo lực, ma túy tại những khu ổ chuột đã ảnh hưởng mạnh đến các cậu bé tuổi teen. Chúng học tập những điều xấu này từ người lớn một cách quá nhanh, và quá “xuất sắc”. Nhân vật chính của bộ phim là Rocket, một cậu bé con của một người buôn cá, liều lĩnh một cách tuyệt vọng và cũng rất bạo lực. Bộ phim là câu chuyện kể về cuộc đấu tranh của cậu bé nhằm cứu thoát bản thân ra khỏi những điều xấu xa vốn dĩ luôn tồn tại của những khu nhà ổ chuột.

1/ Rebel Without A Cause (1955) – Đạo diễn Nicholas Ray

Có thể hoàn toàn khẳng định đây là bộ phim có hình tượng vĩ đại đầu tiên cho thể loại phim teen. Nó là một trong số ba phim duy nhất được hoàn thành của James Dean và đã làm dấy lên nhiều hiện tượng cũng như scandal. Nội dung phim kể về cậu nam sinh Jim Stark chuyển đến một thị trấn mới cùng với bố mẹ, và bắt đầu một trường học mới. Ở đây, Jim đã cố gắng hòa nhập với bạn bè, trường lớp và cả gia đình mình nhưng đều vô vọng.

Bộ phim xứng đáng là số 1, là một phim mà mọi người mê phim đều nên xem.

TOP 10 PHIM TEEN HAY NHẤT MỌI THỜI ĐẠI

2010-05-28T23:00:00.000-07:00

TOP 10 PHIM TEEN HAY NHẤT MỌI THỜI

Nguồn : kidzworld.com
Dịch và biên tập : heobeo@dienanh.net

Mỗi bạn trẻ đều quen thuộc và yêu mến một vài bộ phim nào đó chủ đích nhắm vào teen được sản xuất trong những năm gần đây, nhưng đã có bao nhiêu phim teen kinh điển của thập niên 80 và 90 mà bạn đã được xem ? Kidzworld đã gom góp lại toàn bộ và chọn ra bảng danh sách “Top 10 phim teen hay nhất mọi thời”, hy vọng các bạn có thể vui vẻ cùng thưởng thức chúng với bạn bè.

10/ Phim teen xuất sắc – MEAN GIRLS (2004)

Lindsay Lohan và Rachel McAdams đảm nhiệm hai vai chính trong bộ phim thú vị này, phim được viết và đạo diễn bởi một nữ tác giả tài năng và đầy hài hước – Tina Fey. Bộ phim là một bức tranh sinh động hài hước về sự ganh đua, kình địch hầu như luôn xảy ra giữa các cô gái tuổi teen, được ví như một cuộc chiến bất tận giữa muôn thú trong rừng già nhằm tranh giành và bảo vệ lãnh thổ.

Mean Girls đảm bảo sẽ khiến bạn cười ngất và nhớ mãi không thôi. Đây cũng có lẽ là dự án điện ảnh lớn nhất của Lindsay Lohan từ trước cho đến nay.

9/ Phim teen xuất sắc – CAN’T BUY ME LOVE (1987)

Cốt truyện lý thú và đậm khẩu vị của thập niên 80 : Một anh chàng mọt sách đút lót để cô gái nổi bật nhất trường trở thành bạn gái của anh trong một tháng và từ đó, anh dần dà trở thành nhân vật cực kỳ nổi tiếng tại trường trung học.

Bộ phim này đã được chuyển thể lại trong một phiên bản mới vào năm 2003, có tựa "Love Don't Cost A Thing" nhưng lại gặp thất bại vì không tài nào chuyển được cái hồn của bản phim gốc. Và vì vậy chúng ta càng có lý do để xem Can't Buy Me Love, để hiểu tại sao bộ phim ngọt ngào này lại được cho làm lại.

8/ Phim teen xuất sắc – BRING IT ON (2000)

Kirsten Dunst và Gabrielle Union đứng đầu trong bộ phim sôi động về đề tài cổ vũ này. Cô nàng Torrence (Kirsten Dunst) – thủ lĩnh mới của nhóm cổ động viên trường trung học 5 năm liền đạt chức quán quân quốc gia – chưa hết hứng khởi thì đã phát hiện ra đội cổ động viên cừ khôi, bóng bẩy của cô hóa ra đã ăn cắp các bài tập của một nhóm cổ động khác của một trường trung học da đen trong suốt nhiều năm qua. Cô nàng quyết định sẽ chứng minh cho mọi người thấy đội cổ vũ của cô sẽ bảo vệ chức quán quân bằng thực lực của chính mình.

Một bộ phim có thể khiến bạn nhảy lên bất cứ lúc nào mỗi khi nhớ đến với những bài tập cổ vũ tuyệt vời, lời thoại hài hước thông minh và một thông điệp nhẹ nhàng đến từ bộ phim. Bring It On còn làm sống dậy cả ca khúc truyền thống của các đội cổ vũ trong thập niên 80 – bài hát “Mickey” ngộ nghĩnh.

7/ Phim teen xuất sắc – 10 THINGS I HATE ABOUT YOU (1999)

Health Ledger và Julia Stiles đã cùng tham gia trong bộ phim điện ảnh này, nội dung của nó dựa vào vở kịch của thi hào Shakespeare - The Taming of the Shrew : Kat Strafford (Julia Stiles) là cô nàng khó tính và đáng sợ nhất của trường trung học nên dù khá xinh xắn, cô luôn là nỗi ám ảnh của các cậu bạn. Cô là một hình ảnh tương phản trái ngược lại hoàn toàn với cô em gái Bianca xinh đẹp, ngọt ngào và nổi bật nhất trường. Tuy nhiên Bianca bị lời cấm vận của ông bố không được phép có bạn trai trước khi chị cô, Kat, bước vào “địa hạt hẹn hò”. Vì vậy, Bianca đã cầu viện đến sự giúp đỡ của một cậu bạn si mê cô nhằm đạt được mục đích của chính mình. Những gì xảy ra tiếp theo là một loạt những lời lừa phỉnh, đút lót, dối trá và cả những tình cảm nảy sinh không theo mong đợi.

Phim có nhiều trường đoạn cực kỳ lãng mạn !

6/ Phim teen xuất sắc – FERRIS BUELLER’S DAY OFF (1986)

Ferris là một cậu chàng láu cá ngoại hạng thích trốn học mà không bao giờ bị bắt quả tang. Cả thầy hiệu trưởng lẫn chị gái của Ferris gần như phát điên lên vì không tài nào bắt được Ferris tại trận, nhưng họ quyết tâm sẽ có ngày lật tẩy được anh chàng. Matthew Brodebrick đóng vai Ferris Bueller một cách đầy duyên dáng và tinh khôn. Hãy xem phim để cùng thưởng thức một ngày trốn học hoang dại của Ferris với 2 người bạn thân và làm đủ mọi trò trên chiếc xe Ferraris để vừa qua mặt hai “đối thủ”, vừa tận hưởng một ngày nghỉ vui nhộn. Ferris không chỉ là một cậu bé đầy mưu mẹo nhưng không có ác ý mà còn là ước mơ của các cô cậu học trò muôn thuở.

5/ Phim teen xuất sắc – ROMEO + JULIET (1996)

Câu chuyện tình kinh điển của Shakespeare được làm lại bởi nhà đạo diễn tài ba luôn nổi tiếng thích sáng tạo lại mọi thứ, Baz Luhrmann. Bộ phim với sự diễn xuất của cặp đôi đẹp như mộng : Claire Danes vai Juliet và Leonardo DiCaprio vai Romeo đã mang đến những hơi thở hiện đại mới lạ cho câu chuyện tình nổi tiếng này, với bối cảnh diễn ra trong thời hiện đại nhưng vẫn giữ nguyên những lời thoại nguyên tác đầy chất thơ của Shakespeare.

Một cách tiếp cận teen nhất, đáng yêu nhất với tác phẩm văn học cổ điển “Romeo and Juliet” mà bạn có thể tìm ra.

4/ Phim teen xuất sắc – CLUELESS (1995)

Cher Horowitz (Alicia Silverstone) là một nữ hoàng style, một cô gái tóc vàng xinh xắn quyến rũ với cặp mắt nai to tròn ngơ ngác nhưng cũng vô cùng đỏng đảnh và hiểu rõ vị thế của mình. Cher và nhóm bạn của cô là những nữ sinh “thống trị” trường trung học. Cho đến một ngày, một cô bạn mới (Brittany Murphy) xuất hiện, béo tròn và lỗi mốt. Cher đã quyết định sẽ che chở cho cô bé, và chỉ cho cô bé cách để trở thành một “nữ thần”.

Bộ phim là một trong những tác phẩm teen có bộ soundtrack âm nhạc tuyệt vời nhất. Và nếu các bạn có hứng thú, bộ phim còn là cả một trào lưu về cách ăn mặc sành điệu nhưng ngọt ngào của các cô bé teen trong thập niên 90.

3/ Phim teen xuất sắc – SIXTEEN CANDLES (1984)

Chị gái của Samantha Baker đang chuẩn bị làm đám cưới, và cả gia đình cô đều bận rộn đến nỗi bị đám cưới ám ảnh, làm họ quên luôn cả sinh nhật lần thứ 16 của Samantha. Liệu còn có điều gì tệ hơn nữa không ? Và khi mà cậu bạn trai bạn để ý lại gần như chẳng biết rằng bạn đang tồn tại, trong khi tên lập dị và đáng chán nhất trường lại tỏ tình với bạn ? Đây là một bộ phim kể về những thất vọng gia đình và những cảm xúc về mối tình đầu của các cô bạn gái kinh điển, với diễn xuất của Molly Ringwald.

2/ Phim teen xuất sắc – NAPOLEON DYNAMITE (2004)

Một bộ phim tuyệt cú mèo ! Jon Heder tạo nên Napoleon Dynamite – một cuộc phiêu lưu đầy ngẫu hứng cho một anh chàng nghiệp dư, xuấn thân từ một gia đình khá khác thường. Bộ phim cũng giễu cợt một cách rất nước đôi nên bạn có thể sẽ phải xem lại nhiều lần trước khi hiểu được nó. Nhưng thậm chí kể cả khi bạn không có đủ năng lực để thẩm thấu được những trò đùa tinh tế, và những thông điệp ẩn đằng sau nội dung thì những bước nhảy của Napoleon, kiểu tóc đuôi ngựa cặp một bên của Deb, bím tóc giả của Pedro cũng đủ khiến bạn phải dán mắt vào bộ phim. Đó là những gì đang diễn ra ở trường trung học, khi mà bạn không phải là học sinh nổi bật nhất trường (hầu như đa số chúng ta đều thế).

1/ Phim teen xuất sắc – THE BREAKFAST CLUB (1985)

Điều gì thú vị sẽ xảy ra khi bạn bị mắc kẹt cùng với một tên mánh mung, một cô công chúa, một kẻ thiếu thích nghi, một tên mọt sách và một tên quái trong một buổi phạt cấm túc suốt cả ngày thứ bảy ? Bộ phim này là sự tỏa sáng tinh túy nhất của Molly Ringwald – sao teen vĩ đại và một dàn các ngôi sao khác của thập niên 80. Dù có nền tảng và các cá tính khác nhau, nhưng những “hạt mầm” bất trị này dường như không dửng dưng mà còn chơi khăm và va chạm với nhau, một tình bạn của “Hội Điểm Tâm” dần dần được hình thành và phát triển.

Một bộ phim kinh điển mà không một bảng xếp hạng phim teen hay nhất mọi thời nào có thể bỏ qua !

Top 10 phim teen hay nhất năm 2008

2010-05-28T22:58:00.000-07:00

Top 10 phim teen hay nhất năm 2008

[Kênh14] - Chỉ cần bỏ qua một phim trong danh sách này thôi là tiếc cả một đời teen! Còn chờ gì nữa mà không mau mau tìm về xem Tết!

10. Step Up 2: The Streets

Đây là phần nối tiếp của Step Up được ra mắt đúng ngày lễ Valentine năm vừa qua. Step Up 2: The Streets được thực hiện bởi một đoàn làm phim non kinh nghiệm từ đạo diễn Jon M (đây là bộ phim điện ảnh đầu tay của anh) cho đến một dàn diễn viên hoàn toàn mới. Những tưởng điều đó sẽ làm Step Up 2 trở nên mờ nhạt nhưng kết quả cho thấy khán giả đã không ngừng lắc lư và nhịp chân theo từng vũ điệu breakdance sôi động của phim

Teenz nhà ta không những phải tan chảy trước chuyện tình giữa Andie và Chase mà còn đem "bị" yểm bùa bởi nhũng màn vũ đạo cực kì xuất sắc, phần âm nhạc tuyệt vời và những góc quay vô cùng mới lạ.

9. All the Boys Love Mandy Lane

Mandy Lane là một nữ sinh hiền lành, rụt rè và có phần xấu xí. Nhưng chỉ sau một mùa hè, bạn ấy đã trở nên vô cùng xinh đẹp khiến các hot boyz cùng trường phải nghiêng ngả. Với ý đồ xấu xa nhằm hãm hại Mandy, một nhóm bạn trai đã mời cô ấy tới dự một buổi party cuối tuần. Tuy nhiên, sự việc đã không diễn ra như ý muốn khi từng người trong nhóm bạn trai này bắt đầu mất tích một cách bí ẩn.

Nếu bạn không hề yếu tim và muốn tìm một chút cảm giác mạnh đầu năm, sao không thử tậu All the Boys Love Mandy Lane về xem nhỉ? Hơn nữa, hãy xem để rùng mình hiểu ra rằng, những hành động thiếu suy nghĩ của chúng ta luôn luôn dẫn đến nhiều hậu quả khôn lường.

8. Charlie Bartlett

Sau khi bị từ chối không được nhập học ở một số trường tư danh giá, chàng công tử Charlie Barlett (Anton Yelchin thủ vai) đành phải học cách thích nghi với cuộc sống mới tại ngôi trường công nghèo nàn được điều hành bởi một ông hiệu trưởng hắc ám (Người Sắt Robert Downey Jr. thủ diễn).

Sức hấp dẫn từ xuất thân giàu có cùng trí thông minh của Charlie đã khiến cậu trở thành một chuyên gia tư vấn tâm lý - người đưa ra những lời khuyên cho bạn bè, và thỉnh thoảng còn cung cấp cả thuốc gây nghiện cho họ. Trong môi trường mới này, Charlie dần khám phá nhiều hơn về bản thân, tình yêu, những trò nghịch ngợm hóm hỉnh của lứa tuổi học trò, những điều mà cuộc sống giàu sang đã cướp mất của cậu trong nhiều năm qua.

7. The Go-Getter

Đây là một bộ phim của đạo diễn Martin Hynes kể về hành trình đi tìm em trai trên chiếc xe hơi ăn cắp của một chàng thiếu niên mồ côi. Trong chuyến hành trình ấy, chàng trai đã khám phá ra mình có một mối quan hệ mật thiết với chủ nhân của chiếc xe.

Bộ phim đem lại cho người xem những phút giây thư giãn với những pha hài hước và câu chuyện cảm động về tình anh em, tình yêu và tình bạn.

6. High School Musical 3: Senior Year

Hai phần trước của High School Musical (HSM) đã tạo nên cơn sốt trong giới trẻ trên toàn thế giới khi được công chiếu trên kênh truyền hình Disney. Sêri phim này còn giành được rất nhiều giải thưởng, trong đó có cả giải Emmy.

Phần ba xoay quanh những ngày tháng cuối thời trung học của những nhân vật chính trong HSM. Các học sinh kỳ cựu của East High bây giờ đang đứng trước nhiều băn khoăn khi con đường đại học mở ra qua nhiều lối đi cho họ. Chuyện tình giữa Troy Bolton (Zac Efron) và Gabriella Montez (Vanessa Hudgens) ngày càng ngọt ngào, lãng mạn. HSM3 được đánh giá rất cao về sự kết hợp tuyệt vời trong âm nhạc, vũ đạo, thời trang và sự trẻ trung của màu sắc.

5. The Wackness

Phim đạt 2500 điểm (tương đương 2,5/4) trong cuộc bầu chọn Top phim Teen. Phim còn có sự tham gia của hai diễn viên nổi tiếng là Ben Skingley và Mary Kate Olsen.

Bối cảnh trong phim diễn ra vào mùa hè năm 1994 tại thành phố New York, khi mà khắp các nẻo đường ngập tràn cần sa và âm nhạc của hiphop. Tân thị trưởng Rudy Giuliani bắt đầu nhiệm kỳ với việc cấm đoán các loại máy radio cầm tay gây ồn ào và nạn hút thuốc bừa bãi. Chàng trai Luke Shapiro đã hi sinh mùa hè phổ thông cuối cùng để thực hiện những kế hoạch tác chiến chống lại bộ luật anti-fun này của ông thị trưởng khó tính.

The Wackness thực sự đã làm sống lại cái năm 1994 của những máy nhắn tin, không phải "dế con" bỏ túi; cái thời mà Tupac và Biggie còn sống nhưng Kurt Cobain lại vừa chết; cái thời thiếu niên nông nổi với những bài học cuộc đời khó phai.

Nếu bạn là một teen bất cần đời, nổi loạn kiểu như anh chàng Luke Shapiro thì nên tìm xem The Wackness. Không chừng bạn sẽ bắt gặp mình trong đó để rồi có được cái nhìn rõ ràng hơn về cuộc sống và sự trưởng thành.

4. Sisterhood of the Traveling Pants 2

Thuộc thể loại hài hước, tâm lý, phim được xây dựng dựa trên chùm tiểu thuyết ăn khách của nhà văn Ann Brashares về những vướng mắc của bốn cô gái đã đến tuổi trưởng thành. Ba năm sau cốt truyện của phần 1, bốn người bạn thân giờ đã mỗi người mỗi ngã. Tuy nhiên, cuộc sống mưu sinh của họ cũng đầy những gai góc và khó khăn. Quyết định gặp lại nhau để chia sẻ đắng cay ngọt bùi, cả bốn cô bạn đó đã tìm lại được nghị lực và nhiệt huyết tuổi trẻ năm xưa trong tình bạn bè bất diệt.

Phần một của phim ra mắt vào năm 2005 đã gây nên một tiếng vang lớn với mức doanh thu rất tốt.

3. Paranoid Park

Paranoid Park là một bộ phim của hãng IFC First Take xoay quanh câu chuyện về Alex - một cậu thiếu niên say mê trượt ván- đang phải chịu đựng sự ám ảnh nặng nề sau khi vô tình liên lụy sau một vụ giết người gần đường ray xe lửa. Không những thế, Alex còn phải chịu đựng những ánh nhìn nghi hoặc của người thân và nhiều cuộc thẩm vấn căng thẳng của cảnh sát. Sự thật đằng sau vụ án dần hé mở qua những dòng ghi chép của Alex...

Phim được những nhà phê bình phim chuyên nghiệp đánh giá rất cao về mặt nghệ thuật cũng như tài năng kết nối câu chuyện của đạo diễn Gus Van Sant. Ông đã thực sự lột tả được từ trong ra ngoài suy nghĩ và cảm xúc của lứa tuổi teen và những suy tư sầu muộn rất đời.

2. American Teen

Bộ phim đặc biệt được quay với kinh phí rất thấp. Chuyện phim hoàn toàn có thật ngoài đời của 5 nhân vật chính đã làm khuấy động giới trẻ trên khắp Hoa Kỳ.

American Teen là một chàng tiền đạo bóng rổ với ước mơ giành học bổng thể thao. American Teen là một cô bạn dữ dằn với tham vọng bước lên những bậc cao trong xã hội. American Teen là một anh bạn nghệ sĩ e thẹn, sống khép kín đang cố tìm lối thoát trong cái kén tăm tối đó. American Teen là cô bạn dễ thương theo týp cổ điển, thích làm những gì mình thích mặc cho người khác bình phẩm ra sao. Và American Teen là cậu hot boy nổi tiếng đang muốn sống một cuộc sống bình thường với người bạn gái mình yêu.

Chính những diễn biến rất thật của phim đã làm động lòng nhiều người xem cả lớn lẫn trẻ. Mọi người như sống lại thời niên thiếu với biết bao hoài bão và trăm triệu tâm sự. Phim có mô tả xác thực thế hệ teen của nước Mỹ trong thế kỷ 21.

1. Slumdog Millionaire

Triệu Phú Ổ Chuột của đạo diễn Danny Boyle đã ra mắt khán giả vào tháng 9 năm 2008. Thuộc thể loại phim tâm lý tình cảm, bộ phim là bức họa cuộc đời đầy sóng gió của Jamal Malik, một cậu thiếu niên Ấn Độ thất học 18 tuổi. Jamal tham gia vào chương trình "Ai Là Triệu Phú?" và đã đạt đến số tiền cao nhất mà từ trước đến nay chưa một vị tiến sĩ nào ở Ấn Độ làm được. Điều này đã khiến ban tổ chức trò chơi nghi vấn và cho bắt giam cậu trước lượt trả lời câu hỏi cuối cùng.

Trong lúc thẩm vấn, Jaml đã giải thích lý do vì sao cậu ấy có thể trả lời chính xác tất cả những câu hỏi hóc búa như vậy. Qua từng câu trả lời, tuổi thơ khó khăn của Jamal như ùa trở lại để giới thiệu cho khán giả về một nước Ấn Độ giàu văn hóa, đa tín ngưỡng, đầy màu sắc những cũng oằn mình vì nghèo khó và nạn kỳ thị. Xem xong phim để rồi chúng ta không khỏi phải suy nghĩ về những quốc gia nơi vẫn có nhiều người chưa biết đến hai từ "phát triển" là gì.

Theo thống kê của toptenreviews.com, Triệu Phú Ổ Chuột đứng ở vị trí thứ 8/807 trong Cuộc Đua Top của năm 2008 - một con số đáng kinh ngạc phải không các bạn?

Bộ phim đã giành được rất nhiều giải thưởng tại liên hoan phim Toronto, Canada. Tại Anh Quốc, tác phẩm này cũng thu về 3 giải British Independent Film Awards, phần thưởng cao quý nhất của điện ảnh xứ sương mù. Ngoài ra, Triệu Phú Ổ Chuột còn giành chiến thắng lớn tại giải Critic's Choice của các nhà phê bình điện ảnh hàng đầu. Vừa quá, nó đã ẵm gọn nhiều giải Quả Cầu Vàng quan trọng và đang lăm le thống lĩnh mùa Oscar 2009.

Sẽ có nhiều người cho rằng bộ phim này không hợp với teenz nhưng chuyện tình trong phim giữa Jamal và Latika lại mang đầy yếu tố trẻ trung. Chính mối tình này là dòng chảy để đẩy câu chuyện của chàng Triệu Phú Ổ Chuột đến một kết thúc có hậu và mang lại niềm hi vọng cho nhiều con người khốn khổ. Teenz có thể xem qua để hiểu hơn về đất nước Ấn Độ huyền diệu và nghị lực phi thường của những người dân nơi đây.

20 diễn viên xuất sắc nhất thế kỷ 20

2010-05-28T22:55:00.002-07:00

20 diễn viên xuất sắc nhất thế kỷ 20

Nguồn : Yxine
Link : http://www.yxine.com/?gf=bv&view=1&articles_id=11

Bao gồm 10 diễn viên nam và 10 diễn viên nữ, đây là 20 gương mặt diễn viên xuất sắc nhất của thế kỷ do tạp chí People bình chọn. Đa phần, họ là những gương mặt huyền thoại cách đây khá lâu, những gương mặt mới ngày nay dường như chưa đủ tài năng để qua mặt bậc đàn anh, đàn chị…

10 NAM DIỄN VIÊN XUẤT SẮC NHẤT…

10. CLARK GABLE

Họ gọi ông là Vị Vua, vì ông dường như có một sức hấp dẫn đầy uy lực. Mang nét đẹp đầy nam tính, nụ cười ấn tượng và phong cách lãng mạn, Clark Gable đã làm bao trái tim thổn thức với những bộ phim Điều ấy đã xảy ra trong một đêm, Bụi đỏ và đặc biệt là Cuốn theo chiều gió.

9. AL PACINO

Gừng càng già càng cay, đó là điều đúng nhất khi nói đến Al Pacino. Vẻ tinh quái của một người từng trải đã thể hiện rõ nét những nhân vật mà Al Pacino từng thủ vai trong những năm gần đây: viên cảnh sát trong phim Nóng và Donnie Brasco, phóng viên truyền hình trong Người trong cuộc và huấn luyện viên trong phim Ngày chủ nhật huy hoàng. Nhưng người ta nhớ tới Michael Corlone nhiều hơn, vai diễn xuất sắc của ông trong phim Bố Già.

8. DUSTIN HOFFMAN

Ngay từ vai diễn đầu tiên, Dustin đã đem về cho mình một đề cử giải Oscar và sau đó không lâu, ông cũng nhận lấy cho mình giải Oscar nam chính xuất sắc trong phim Người trong mưa. Đóng phim với Dustin dường như chẳng có gì khó khăn, ông diễn thật tự nhiên, đơn giản và trí tuệ, và đó chính là điều mà nhiều người yêu thích ông.

7. ROBERT DE NIRO

Khó ai đoán được Robert sẽ đóng thế nào trong vai diễn mới của ông, bởi một điều đơn giản là Robert De Niro có quá nhiều gương mặt, tính cách trong cuộc đời diễn viên của mình. Từ vai diễn ghê gớm trong Bố Già, đến những vai cớm bẩn, cớm sạch, cớm thông minh, cớm khờ dại, tên cướp ma mãnh, tên cướp ngu si, người nghiêm khắc đến kẻ luôn hài hước, Robert De Niro tạo cho riêng ông một sự nghiệp lớn trong suốt thập kỷ qua.

6. JACK NICHOLSON

Nắm trong tay ba giải Oscar, mà đầu tiên là vai diễn trong phim Bay Qua Tổ Chim Cúc Cu, Jack Nicholson là một trong những gương mặt nổi tiếng tại Hollywood. Ông trái tính, trái nết, luôn khó chịu và cuộc sống riêng tư có nhiều chuyện đau lòng. Thế hệ của ông đam mê Jack, và cho dù ngày nay đã có nhiều khuôn mặt mới nổi lên, Jack vẫn ngự trị trong trái tim của thế hệ ấy.

5. TOM HANKS

Có thể nói, Tom Hanks là một “hiện tượng” của điện ảnh. Diễn xuất của Tom Hanks đã tôn vẻ đẹp con người anh lên gấp trăm lần, và dù Tom Hanks đóng bất kỳ vai diễn gì, người ta cũng tìm thấy ở đó nét đẹp về nhân cách: người hùng trong Apollo 13 và Giải cứu binh nhì Ryan, chàng khờ Forrest Gump, bệnh nhân AIDS trong Philadelphia, người đàn ông lãng mạn của Đêm trắng ở Seatle…

4. HARRISON FORD

Chẳng còn ai xa lạ với Harrison Ford, mà người ta còn nhớ tới ông qua nhiều cái tên khác: Han Solo của Chiến tranh giữa các vì sao, Indianna Jones trong Những cuộc phiêu lưu của Indianna Jones, Jack Ryan của Trò chơi Aùi Quốc… Với những vai diễn “người đàn ông bình thường trong những tình huống bất thường”, Harrison Ford là biểu tượng của người anh hùng trong các phim hành động.

3. HUMPHREY BOGART

Không đẹp trai, nhưng Humphrey Bogart vẫn là một người đàn ông đáng yêu của bao cô gái. Diễn xuất xúc động xuất thần, ông thể hiện đủ mọi thể loại vai: vai ganster, mật thám, kẻ cầu may, thuyền trưởng…mà khó quên nhất là người hùng lãng mạn trong bộ phim kinh điển Casablanca. Và có thể nói, Humphrey là một diễn viên sống mãi trong lòng người mê điện ảnh.

2. CARY GRANT

Cao, đen và ăn vận bảnh bao, ông là một diễn viên thanh nhã. Cary gây ấn tượng mạnh bởi các vai diễn phiêu lưu mạo hiểm hoặc hồi hộp. Nhưng ông lại còn toả sáng bên cạnh những nữ diễn viên nổi tiếng cùng thời Kate Hepburn và Audrey Hepburn.

1. JIMMY STEWART

Ai là nam diễn viên xuất sắc nhất thế kỷ này? Còn ai khác nếu không phải là Jimmy Stewart, một diễn viên hiếm có của thời đại này. Jimmy không chỉ diễn xuất đa dạng, ông còn thể hiện cái thần của nhân vật, để những nhân vật điển hình trên phim trở nên quen thuộc và gần gũi với cuộc sống như chàng thanh niên lý tưởng dám đấu tranh cho lẽ phải trong phim Ông Smith đi Washington, viên cảnh sát viễn tây chống bạo lực bằng tay không trong Destry lên ngựa lần nữa, người đàn ông tìm lại niềm tin yêu trong phim Một cuộc đời tuyệt diệu, hay những vai diễn hồi hộp trong phim của Hitchcock, anh hùng trong phim viễn tây…. Không một vai diễn nào của Jimmy bị trùng lắp và chẳng ai nghĩ họ có thể thay thế hay đóng lại vai diễn ấy bằng Jimmy. Nhưng quan trọng hơn, chính là nét đẹp về nhân cách bên trong, là một biểu tượng của cái đẹp trong những khoảng khắc đặc biệt của chính Jimmy.

Ngoài ra, một số diễn viên quen thuộc khác cũng được xếp hạng đến thứ 50, trong đó có Kevin Spacey (11), Robin Williams (20), Mel Gibson (21), Tom Cruise (23), John Malkovich (37), Nicolas Cage (40), Bruce Willis (43), James Dean (44) v.v...

10 NỮ DIỄN VIÊN XUẤT SẮC NHẤT

10. SUSAN SARANDON

Ở lứa tuổi mà hầu hết các nữ diễn viên khác khó lòng mà nhận được một vai diễn hay, Sarandon lại vẫn giữ được hình ảnh của mình qua hàng loạt phim gần đây: Bất cứ đâu trừ đây, Mẹ kế, Tử tội đang đến, Thelma và Louise…Luôn thể hiện vai diễn của mình rất sâu sắc về nội tâm bởi chính sự thông minh của mình, Susan Saradon chưa từng xuất hiện trong một pha “nóng bỏ” dù nhỏ nhất nào!

9. JUDY GARLAND

Nổi tiếng với vai diễn Dorothy trong phim Phù Thuỷ xứ OZ, Judy gắn liền với các phim vũ nhạc khác như Gặp tôi ở St. Louise, Một ngôi sao ra đời và cả những phim không hát ca như Phán xét ở Nuremberg. Giọng nói tuyệt vời là một trong những thế mạnh của cô.

8. MARILYN MONROE

Trở thành một biểu tượng tình dục tiêu biểu của nền văn hoá đại chúng, tài năng của Marilyn Monroe bị lu mờ và rơi vào quên lãng. Người ta chỉ nhớ đến một Marilyn Monroe huyền thoại đầy những xìcăngđan và cái chết bí ẩn của cô chứ ít ai nhớ đến tài năng của Marilyn Monroe. Nhưng Marilyn xứng đáng được khen ngợi bởi diễn xuất của cô trong những bộ phim như Niagara, Some Like It Hot (phim hài hay nhất mọi thời đại), Người không thích hợp v.v…

7. LAUREN BACALL

Diễn xuất tuyệt vời bên cạnh Humphrey Bogart ngay từ phim đầu tiên Có Hay Không Có, Lauren đã ghi dấu ấn đẹp trong sự nghiệp diễn viên của mình sau đó với hàng loạt phim đóng cùng Humphrey như Giấc ngủ dài, Giải pháp chậm…với giọng nói u buồn và đôi mắt đầy tâm sự.

6. VIVIEN LEIGH

Một nữ diên viên quyến rũ, xinh đẹp đến kỳ lạ. Vai diễn Scarlett O’Hara của Vivien đã đưa cô đến con đường danh tiếng và hàng loạt các vai diễn khác trong Cây Cầu Waterloo, Người phụ nữ Hamilton …Vivien Leigh đã trở nên một huyền thoại đáng yêu với Cuốn theo chiều gió trong lòng mọi người…

5. BETTE DAVIS

Chẳng mấy diễn viên nữ lại trở thành ngôi sao cao giá khi toàn đóng những vai phản diện, nhưng với Davis lại là một trường hợp khác. Những bộ phim Vinh quang u tối, Tất cả về Eve, Trước cánh rừng, Người đàn bà phóng đãng… đã làm nên tên tuổi củ Davis, và dù đóng những vai như thế, Davis vẫn nhận được sự tôn trọng từ phiá khán giả của mình.

4. JODIE FOSTER

Không ai yêu thích Jodie Foster lại quên vai diễn của cô trong phim Sự Im Lặng Của Bầy Cừu. Là một nữ diễn viên có học vấn cao, sự thông minh và nghiêm túc trong công việc, Jodie luôn biết dừng đúng lúc và…đi đúng nơi. Càng lúc, diễn xuất của Jodie Foster càng tinh tế, từ Sommerby đến Anna và Vua…và tài năng của Jodie cho phép cô đến mọi nơi mà cô muốn…

3. INGRID BERGMAN

Những người yêu thích phim cổ điển thường yêu thích Ingrid Bergman, với Casablanca, Lừng danh, Vô Ý, Chuông Nguyện Hồn Ai…Bergman là một diễn viên thiên bẩm và có nét đẹp đẹp trời ban, nhưng những gì làm nên tên tuổi của cô là sự làm việc nghiêm túc, tính trầm tĩnh, sự thanh cao, trong sáng của cô.

2. AUDREY HEPBURN

Cô ấy thật duyên dáng, đẹp quý phái với đôi mắt to đen láy, làm say mê chúng ta với Chuyến du ngoạn thành Rome, Sabrina, Aên sáng ở Tiffany, Chiến tranh và hoà bình…Cô cũng là một nữ diễn viên có tầm hiểu biết sâu rộng đến ngạc nhiên, mà chính cô đã thể hiện trong bộ phim Câu chuyện của nữ y tá, Hai người trên một con đưòng.

1. KATHARINE HEPBURN

Nhìn vào các vai diễn của Kate Hepburn cũng như chúng ta đang…xem một bộ phim. Bà đóng nhiều và đa dạng, với nhiều mẫu người khác nhau như vai diễn mạnh mẽ trong phim Alice Adams, Những người đàn bà nhỏ bé, anh hùng trong Nuôi trẻ và Câu chuyện Philadelphia, mạnh mẽ, thông minh, sắc sảo trong phim Người phụ nữ trong năm. Và chính vì sự sáng tạo của mình, bàlà một trong số hiếm hoi các diễn viên nữ có những vai diễn đầy ý nghĩa khi đã qua lứa tuổi 40. Những bộ phim nổi tiếng nhất khác của bà là Nữ Hoàng Châu Phi, Ngày Hè, Đoán xem ai đến ăn bữa tối và Sư Tử trong mùa đông. Được đề cử 12 giải Oscar và đoạt 4 giải Oscar, không ai ở Hollywood có được một sự nghiệp như của Katharine Hepburn, dù giờ đây bà đã qua tuổi 60…Chính vì thế, Katharine rất xứng đáng là nữ diễn viên xuất sắc nhất của thế kỷ 20.

Ngoài ra, có thể kể thêm những nữ diễn viên khác trong tổng sắp 50 nữ diễn viên xuất sắc nhất: Julia Roberts (12), Meg Ryan (14), Gwyneth Paltrow (32), Drew Barrymore (38), Nicole Kidman (42), Sandra Bullock (45) v.v…

Tom Cruise: diễn viên xuất sắc nhất mọi thời đại

2010-05-28T22:55:00.001-07:00

Tom Cruise: diễn viên xuất sắc nhất mọi thời đại

Nguồn Việt Báo
Ngày 29/12/2005
Link: http://vietbao.vn/Van-hoa/Tom-Cruise.../40116040/183/

Theo tiêu chí bình chọn của 10.000 độc giả tạp chí Empire thì Tom Cruise đã vượt Robert De Niro và Marilyn Monroe, trở thành diễn viên xuất sắc nhất mọi thời đại. Tuy nhiên các fan cũng không quên "phàn nàn" rằng ngôi sao này hơi "cáu kỉnh", hơn Jennifer Lopez, Julia Roberts, Adam Sandler và Jim Carrey.

Kate Winslet và Kevin Spacey nhận danh hiệu nữ và nam diễn viên được yêu thích nhất. Để có được danh hiệu này, Kate Winslet đã vượt qua 2 ứng cử viên khá nặng ký là Nicole Kidman và Natalie Portman trong khi đó Kevin Spacey đánh bại Tom Hanks và Johnny Depp.

Vượt qua đạo diễn phim King Kong và loạt 3 tập Lord of the Ring Peter Jackson, đạo diễn tài năng Steven Spielberg nhận danh hiệu Đạo diễn xuất sắc nhất. Trong khi đó các fan hâm mộ coi ngôi sao Steve Buscemi trong phim Fargo là anh hùng điện ảnh không ngai.

Được biết tạp chí Empire tổ chức cuộc bình chọn này nhằm kỷ niệm ấn bản thứ 200 của mình.

Top 10 nam diễn viên đương đại sáng giá nhất

2010-05-28T22:54:00.000-07:00

Top 10 nam diễn viên đương đại sáng giá nhất

Họ là những người làm rung động trái tim hàng triệu khán giả nữ trên thế giới bằng tài năng và vẻ đẹp đầy nam tính. Không ít những tên tuổi trong đó đã vượt qua giới hạn của thời đại để trở thành bất hủ.

1. Brad Pitt

Brad Pitt từng tâm sự, kẻ thù lớn nhất của anh là “mã ngoài” đẹp trai. Rất nhiều người dường như đã không vượt qua được ấn tượng về chất manly từ chàng Pitt để có thể nhận ra rằng anh là một trong những “cây diễn” đương đại tài năng nhất. Đó cũng là lý do để anh luôn luôn cố gắng chứng minh tài diễn xuất hơn là khoe dáng vẻ. 2 Monkeys, Fight Club, Se7en, Legends Of The Fall, A River Runs Through It, Interview With A Vampire và Meet Joe Black là những cái tên có thể kể đến cho những thành công gần đây nhất của anh.

2. Johnny Depp

Hình này đã được thu nhỏ. Click vào thanh này để xem hình gốc. Kích thước hình là 620x465.

Lối diễn linh hoạt là tố chất đưa Johnny Depp từ thành công trong hết bộ phim này đến bộ phim khác. Từ Chàng cướp biển Jack Sparrow cho tới ông chủ hãng sôcôla nổi tiếng Willy Wonka với làn da trắng bệch bệnh hoạn, Johnny Depp đã thể hiện khả năng nhập vai đa dạng và có chiều sâu. Một danh hiệu không chính thức “chàng diễn viên lập dị” được dành cho Johnny Depp bởi tố chất nghệ sĩ hiếm có này.

3. Kevin Spacey

Kevin Spacey là cái tên đủ sức kéo bạn đến rạp chiếu phim để được xem cho dù là một bộ phim dở nhưng đơn giản vì có sự góp mặt của một tên tuổi lớn. Vai diễn trong American Beauty đã mang về cho Kevin Spacey một tượng vàng Oscar.

4. Russell Crowe

Dù yêu hay ghét người ta cũng không thể phủ nhận được tài năng hơn người chỉ trong một ngón tay của Russell Crowe còn hiệu quả hơn nhiều lần việc diễn bằng tất cả những lợi thế của cơ thể. Người ta nhớ đến anh trong các bộ phim A Beautiful Mind, L.A. Confidential và Gladiator - bộ phim mang lại tượng vàng Nam diễn viên xuất sắc nhất năm 2001.

5. Jack Nicholson

Hình này đã được thu nhỏ. Click vào thanh này để xem hình gốc. Kích thước hình là 635x489.

Vai diễn The Joker trong Người dơi đã giúp Jack Nicholson tạo dựng được hình ảnh hung thần thành công nhất trong lịch sử. Anh còn khiến người ta nhớ tới qua câu nói mang nhiều ý vị “Bạn không thể nắm sự thật trong tay” trong phim A Few Good Men.

6. Tom Hanks

Tom Hanks xứng đáng với danh hiệu nam diễn viên đương đại xuất sắc nhất với 2 tượng vàng Oscars, rất nhiều đề cử khác và giải thưởng thành tựu cống hiến AFI. Forest Gump, Cast Away và Big là một trong những bộ phim có sự toả sáng của anh và được khán giả mọi thời đại đón nhận.

7. Anthony Hopkins

Hình này đã được thu nhỏ. Click vào thanh này để xem hình gốc. Kích thước hình là 550x440.

Ngay cả khi vai diễn bác sĩ Hannibal Lecter không hề tồn tại, Sir Anthony vẫn chứng tỏ một tài năng diễn lớn nhờ một danh sách dài những vai diễn ấn tượng đủ để đưa tên ông vào đại lộ danh vọng. Năm 1991, Hopkins được giao đóng vai bác sĩ Hannibal Lecter trong bộ phim The Silence of the Lambs của đạo diễn Jonathan Demme. Thành công của vai diễn đưa Hopkins vào danh sách những diễn viên điện ảnh vĩ đại nhất trong mọi thời đại và danh hiệu Nam diễn viên chính xuất sắc nhất tại giải Oscar năm đó. Bộ phim rất thành công về doanh thu và giải thưởng.

8. Robin Williams

Không chỉ là một cây hài nổi tiếng, Robin Williams còn tai tiếng với lối sống lập dị đến mức hoang dại. Cây diễn tài năng này đủ sức khiến khán giả hài lòng qua những vai diễn xúc động như trong Good Will Hunting hay có khi thoả sức thể hiện con người “quái đản” trong mình qua vai diễn hung thần trong One Hour Photo.

9. John Travolta

Hình này đã được thu nhỏ. Click vào thanh này để xem hình gốc. Kích thước hình là 680x454.

Từ giây phút hồi hộp với những điệu khiêu vũ trong Saturday Night Fever (1977) và Grease (1978) cho đến Pulp Fiction (Tiểu thuyết lá cải) (1994), tài năng của nam diễn viên này dường như chưa bao giờ “hết vốn”. Không chỉ diễn, anh còn có thể khiêu vũ như một vũ công thực sự.

10. Mel Gibson

Sau khi tạo lập được tên tuổi trong Mad Max và Lethal Weapon, con đường thăng tiến của Gibson khá bằng phẳng, đưa anh tiến tới Braveheart - bộ phim mang về cho anh một giải thưởng Hàn lâm. Chậm mà chắc, năm 2004 anh lại mang đến cho khán giả một vai diễn thành công nữa trong The Passion of the Christ.

50 huyền thoại màn bạc lớn nhất của Mỹ

2010-05-28T22:53:00.001-07:00

50 huyền thoại màn bạc lớn nhất của Mỹ

Viện điện ảnh Mỹ AFI trong năm 2007 đã xác định được 50 tên tuổi huyền thoại lớn nhất trong lịch sử ngành nghệ thuật thứ bảy của Hoa Kỳ, và đồng thời là những hình tượng điện ảnh đã ghi dấu ấn đậm nét và có tầm tác động sâu rộng nhất lên nền văn hóa đại chúng nước Mỹ, cũng như có công to lớn góp phần tạo nên "sức mạnh Mỹ" trong nền điện ảnh toàn thế giới.

Và sau đây là danh sách các tên tuổi luôn được vinh danh nhiều nhất :

Men :

1. Humphrey Bogart
2. Cary Grant
3. James Stewart
4. Marlon Brando
5. Fred Astaire
6. Henry Fonda
7. Clark Gable
8. James Cagney
9. Spencer Tracy
10. Charlie Chaplin
11. Gary Cooper
12. Gregory Peck
13. John Wayne
14. Laurence Olivier
15. Gene Kelly
16. Orson Welles
17. Kirk Douglas
18. James Dean
19. Burt Lancaster
20. The Marx Brothers
21. Buster Keaton
22. Sidney Poitier
23. Robert Mitchum
24. Edward G. Robinson
25. William Holden

Women :

1. Katharine Hepburn
2. Bette Davis
3. Audrey Hepburn
4. Ingrid Bergman
5. Greta Garbo
6. Marilyn Monroe
7. Elizabeth Taylor
8. Judy Garland
9. Marlene Dietrich
10. Joan Crawford
11. Barbara Stanwyck
12. Claudette Colbert
13. Grace Kelly
14. Ginger Rogers
15. Mae West
16. Vivien Leigh
17. Lillian Gish
18. Shirley Temple
19. Rita Hayworth
20. Lauren Bacall
21. Sophia Loren
22. Jean Harlow
23. Carole Lombard
24. Mary Pickford
25. Ava Gardner

50 ngôi sao điện ảnh vĩ đại nhất mọi thời đại

2010-05-28T22:52:00.001-07:00

Premiere, tạp chí điện ảnh danh tiếng vừa bình chọn 50 ngôi sao điện ảnh vĩ đại nhất mọi thời với sự góp mặt của hầu hết những ngôi sao danh tiếng.

Clark Gable và Vivien Leigh trong bộ phim kinh điển "Cuốn theo chiều gió".

Điện ảnh thế giới thế kỷ 20 đã sản sinh ra những ngôi sao, những diễn viên kiệt xuất không cần đánh bóng tên tuổi của mình bằng những scandal hay những cuộc biểu dương về nhan sắc như thường thấy ở rất nhiều ngôi sao trẻ. Rất nhiều ngôi sao của điện ảnh thế giới đã ra đi nhưng cho đến tận bây giờ, họ vẫn được thiên hạ xếp vào danh sách Những ngôi sao vĩ đại nhất mọi thời với những siêu phẩm điện ảnh được xếp vào hàng kinh điển.

Có đến một nửa trong số 50 cái tên được liệt kê đều là người quá cố, một tỉ lệ không nhỏ chút nào. Đó là: Marilyn Monroe (1926-1962), Ingrid Bergman (1915-1982), Greta Garbo (1905-1990), Grace Kelly (1929-1982), Audrey Hepburn (1929-1993), Marlon Brando (1924-2004), Katharine Hepburn (1907-2003), James Dean (1931-1955)...

Marilyn Monroe

Mặc dù đã qua đời được tròn 20 năm nhưng Cary Grant vẫn được chọn vào vị trí số 1 trong top 50 ngôi sao điện ảnh vĩ đại nhất mọi thời. Sinh năm 1904, trong sự nghiệp của mình Cary Grant đã ghi dấu ấn với những bộ phim để đờu trong đó phải kể đến She Done Him Wrong (1933), The Awful Truth (1937), Only Angels Have Wings (1939), The Philadelphia Story (1940), Notorious (1946), To Catch a Thief (1955), North by Northwest (1959) và Penny Serenade (1941), None But the Lonely Heart (1944), hai bộ phim đã mang đến cho diễn viên đến từ xứ sở sương mù này đề cử Oscar danh giá.

Marilyn Monroe mãi mãi sẽ là một nhân vật gây chú ý của điện ảnh thế giới. Qua đời năm 1962 nhưng đến tận thời điểm này, những thông tin xung quanh cuộc đời người đàn bà đẹp từng làm chấn động nước Mỹ này vẫn được người ta quan tâm. Quan trọng hơn, những Don’t Bother to Knock (1952), Niagara (1952), Gentlemen Prefer Blondes (1953), There’s No Business Like Show Business (1954), The Seven Year Itch (1955), Some Like It Hot (1959), The Misfits (1961) vẫn được nhắc đến như những chuẩn mực của điện ảnh thế giới, những vai diễn đủ để Marilyn Monroe lấp lánh ở vị trí á quân.

Cary Grant

Nhìn những gương mặt lọt vào top 10 cũng đủ thấy cuộc bình chọn này có uy tín đến mức nào. Ingrid Bergman, ngôi sao của Casablanca (1942) bất hủ, người từng 3 lần đoạt giải Oscar (cho Gaslight, Anastasia, Murder on the Orient Express) đứng hạng 5. Greta Garbo, một trong những ngôi sao đã làm nên thập niên vàng của điện ảnh thế giới với những bộ phim kinh điển của những năm 1930 như: Anna Christie (1930), Mata Hari (1931), Grand Hotel (1932), Anna Karenina (1935), Camille (1937), Ninotchka (1939)... được xếp ở vị trí thứ 8. Bên cạnh những Paul Newman (6), James Stewart (9), Henry Fonda (10)... còn có sự góp mặt của thế hệ diễn viên ra đời trong thập niên 1960.

Nicole Kidman

Đó là những ngôi sao đến giờ vẫn đang tiếp tục ở đỉnh cao trong sự nghiệp, những người được thừa nhận ở cả khả năng diễn xuất, vẻ ngoài hấp dẫn và mức cát-sê khổng lồ. Là ai nếu đó không phải là Tom Cruise (hạng 3), ngôi sao của Nhiệm vụ bất khả thi và Sinh ngày 4/7 cùng "Người đàn bà đẹp" Julia Roberts (7), nữ diễn viên có nụ cười hái ra tiền cho Hollywood. Dĩ nhiên một cuộc bình chọn hoành tráng như thế này không thể thiếu vắng Katharine Hepburn (14), người được mệnh danh là Người đàn bà số 1 của điện ảnh thế giới, ngôi sao 12 lần được đề cử Oscar và từng làm cả thế giới choáng váng với Morning Glory (1933), Guess Who’s Coming to Dinner, The Lion in Winter và On Golden Pond.

Ngày 3/7/2004, cái tin "Bố già" qua đời đã trở thành một sự kiện. Không đáng chú ý sao được khi cái tên Marlon Brando đã từng làm cả thế giới điên đảo với một Vito Corleone đầy mê hoặc trong The Godfather (1972) đã mãi mãi đi vào huyền thoại. Sẽ là một thiếu sót lớn nếu như trong số 50 diễn viên sừng sỏ nhất mọi thời thiếu vắng một tay vĩ đại như thế. Xếp ngay sau Marlon là Jack Nicholson (16), một diễn viên cự phách từng 3 lần chạm tay vào bức tượng vàng cùng One Flew Over the Cuckoo’s Nest, Terms of Endearment, và As Good As It Gets (1997). Trong số những gương mặt lọt vào top 20 còn có Audrey Hepburn (18), người đã làm nên Breakfast at Tiffany’s (1961), một trong những bộ phim đáng xem nhất của một trong những ngôi sao đẹp nhất trên màn ảnh.

Audrey Hepburn

Các fan hâm mộ của Clark Gable, kẻ lãng tử đầy mê hoặc trong Cuốn theo chiều gió (Gone With the Wind - 1939) có thể hài lòng vì thần tượng của mình đang được xếp ở vị trí 21. Clark Gable từng được mệnh danh là Vua của Hollywood nhờ diễn xuất thiên bẩm và một sức hấp dẫn chết người trên màn ảnh. Qua đời năm 1960 nhưng có lẽ sẽ còn rất lâu nữa những người yêu điện ảnh mới có thể quên được cái tên này. Được xếp ngang hàng với những ngôi sao gạo cội không ai xứng đáng hơn Tom Hanks (28), cái tên lấp lánh trong hàng loạt bộ phim đình đám của Hollywood từ Philadelphia (1993), Forrest Gump (1994) đến Saving Private Ryan (1998), Road to Perdition (2002)... những bộ phim chứng tỏ khả năng hoá thân tuyệt vời đến kinh ngạc của Tom, tuyệt đến mức anh còn vượt qua được kẻ lãng tử James Dean (30).

Còn vô số những cái tên "khủng bố" được in đậm trong top 50 ngôi sao vĩ đại nhất mọi thời. Đó là Harrison Ford (Star Wars - 1977, Raiders of the Lost Ark - 1981, Blade Runner - 1982, The Adventures of Indiana Jones...); Sean Connery - một trong những ngôi sao lịch lãm nhất Hollywood từng gây chấn động với hình tượng James Bond; Al Pacino (Bố già I&II); Robert De Niro (Bố già II - 1974, Taxi Driver - 1976, The Deer Hunter - 1978, Raging Bull - 1980...), người từng được Empire chọn là Diễn viên vĩ đại nhất; Elizabeth Taylor - một trong những nữ diễn viên đẹp nhất hành tinh và Clint Eastwood - kẻ làm loạn Oscar với siêu phẩm Million Dollar Baby.

Grace Kelly

Premiere có thể mở rộng danh sách này thành 100 ngôi sao vĩ đại nhất mọi thời vì những cái tên sở hữu các vị trí cuối cùng của top 50 cũng vô cùng sáng giá. Gã da màu Will Smith, ngôi sao của Independence Day (1996), Men in Black (1997), Ali (2001) đứng hạng 44. Meryl Streep, Cướp biển vùng Caribbean - Johnny Depp, Nicole Kidman và Russell Crowe - ngôi sao của A Beautiful Mind cũng góp mặt. Cuộc chơi này sẽ bớt thú vị đi rất nhiều nếu như vị trí 50 không dành cho Brad Pitt, người đàn ông số 1 của Hollywood, một trong những ngôi sao hấp dẫn nhất, lên báo nhiều nhất. Ngoài thế mạnh về ngoại hình, Brad còn là một diễn viên đầy quyền năng. Anh được coi là câu trả lời của thế kỷ 21 với những tượng đài Cary Grant, Frank Sinatra của thế kỷ trước. Và dĩ nhiên, Brad còn là biểu tượng của sức hấp dẫn và một phong cách đầy mê hoặc.

Top 50 ngôi sao điện ảnh vĩ đại nhất mọi thời đại

1. Cary Grant
2. Marilyn Monroe
3. Tom Cruise
4. John Wayne
5. Ingrid Bergman
6. Paul Newman
7. Julia Roberts
8. Greta Garbo
9. James Stewart
10. Henry Fonda
11. James Cagney
12. Grace Kelly
13. Humphrey Bogart
14. Katharine Hepburn
15. Marlon Brando
16. Jack Nicholson
17. Robert Redford
18. Audrey Hepburn
19. Spencer Tracy
20. Sidney Poitier
21. Clark Gable
22. Judy Garland
23. Fred Astaire
24. Doris Day
25. Bette Davis 26. Errol Flynn
27. Gregory Peck
28. Tom Hanks
29. Warren Beatty
30. James Dean
31. Steve McQueen
32. Jane Fonda
33. Shirley Temple
34. Rita Hayworth
35. Harrison Ford
36. Sean Connery
37. Al Pacino
38. Robert De Niro
39. Denzel Washington
40. Elizabeth Taylor
41. Peter Sellers
42. Gary Cooper
43. Clint Eastwood
44. Will Smith
45. Jack Lemmon
46. Meryl Streep
47. Johnny Depp
48. Nicole Kidman
49. Russell Crowe
50. Brad Pitt

100 diễn viên tài năng nhất trong lịch sử điện ảnh

2010-05-28T22:50:00.000-07:00

Có rất nhiều cái tên lọt vào top 100 được lặp đi lặp lại nhiều lần với những vai diễn khác nhau. Marlon Brando có tới 2 vai diễn được đánh giá hay nhất mọi thời nhưng có điều lạ là Bố già không hề được nhắc đến mà thay vào đó là Last Tango in Paris (1972, hạng 27) và On the Waterfront (1954, hạng 2).

Nữ diễn viên từng nhận được giải Thành tựu trọn đời của Viện Phim Hoa Kỳ năm 2003 - Meryl Streep cũng được nhắc tới 2 lần với Sophie’s Choice (1982, hạng 3) và Silkwood (1983, hạng 71).Với vai Michael Corleone trong Bố già II (1974), Al Pacino được xếp ở vị trí 20 đồng thời sở hữu luôn hạng 4 trong top 100 với Dog Day Afternoon (1975). Nữ diễn viên xinh đẹp của thập niên 1940 - Katharine Hepburn cũng được nhắc đến hai lần với The Philadelphia Story (1940, hạng 54) và The Lion in Winter (1968, hạng 3).

Jamie Foxx, nam ca sĩ da màu đang xuất hiện với tần suất chóng mặt trên MTV một lần nữa nhắc nhở các fan về tài diễn xuất của mình với vai Ray Charles quá xuất sắc trong Ray (2004, hạng 31), bộ phim đã mang về cho anh giải Nam diễn viên xuất sắc nhất tại Oscar 77.

Reese Witherspoon, Nữ diễn viên xuất sắc nhất tại Oscar vừa rồi cũng góp mặt nhưng không phải với Walk The Line mà là Flick Election (1999, No.45). Cũng không hề tỏ ra thua kém, Philip Seymour Hoffman, người vẫn đang ngất ngây với bức tượng vàng Oscar 78 cho Nam diễn viên xuất sắc nhất đang được xếp hạng 35 với cũng với vai Truman Capote trong Capote (2005).

Thêm một gương mặt đoạt giải Oscar năm ngoái lọt vào cuộc bầu chọn là Hilary Swank nhưng không phải với Million Dollar Baby mà là Boys Don’t Cry, một hiện tượng của năm 1999.
Ngoài những cái tên cũ rất sáng giá như: Catherine Deneuve, Jodie Foster, Dustin Hoffman, trong top 100 những diễn viên tài năng nhất trong lịch sử phim ảnh thế giới lần này cũng cập nhật rất nhiều gương mặt mới cực kỳ xuất sắc. Đó là Johnny Depp với Cướp biển vùng Caribbean I (2003, hạng 79) và Edward Scissorhands (1990, No.22); Kate Winslet với Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004, hạng 81).

Nicole Kidman cũng góp mặt nhưng với một bộ phim khá cũ - To Die For (1995). Có một điều khá bất ngờ trong danh sách này là sự góp mặt của một ngôi sao châu Á. Củng Lợi đang được xếp ở vị trí 89 với Farewell My Concubine (1993), một thành tích không hề tồi.

Và cuối cùng, vị trí số 1 đã được Premire trao cho Peter O'Toole với vai T.E. Lawrence trong Lawrence of Arabia (1962).

100. Malcolm McDowell - A Clockwork Orange (1971)
99. Steve Martin - The Jerk (1979)
98. Barbara Stanwyck - Double Indemnity (1944)
97. Ben Kingsley - Sexy Beast (2001)
96. Judy Holliday - Born Yesterday (1950)
95. Angela Bassett - What’s Love Got to Do With It (1993)
94. Peter Lorre - M (1931)
93. Joan Crawford - Mildred Pierce (1945)
92. Clint Eastwood - Dirty Harry (1971)
91. Jane Fonda - Klute (1971)
90. Jeff Bridges - The Big Lebowski (1998)
89. Gong Li - Farewell My Concubine (1993)
88. Christopher Walken - The Deer Hunter (1978)
87. John Wayne - The Searchers (1956)
86. Robert Walker - Strangers on a Train (1951)
85. Jessica Lange - Frances (1982)
84. Anjelica Huston - The Grifters (1990)
83. Hilary Swank - Boys Don’t Cry (1999)
82. George C. Scott - Patton (1970)
81. Kate Winslet - Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
80. Jeanne Moreau - Jules and Jim (1962)
79. Johnny Depp - Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)
78. Toshiro Mifune - Yojimbo (1961)
77. Morgan Freeman - Street Smart (1987)
76. Burt Lancaster - Sweet Smell of Success (1957)
75. Julie Christie - Darling (1965)
74. Madeline Kahn - Blazing Saddles (1974)
73. John Travolta - Saturday Night Fever (1977)
72. Judy Garland - A Star Is Born (1954)
71. Meryl Streep - Silkwood (1983)
70. Anthony Hopkins - The Silence of the Lambs (1991)
69. Gloria Swanson - Sunset Boulevard (1950)
68. Cary Grant - Bringing Up Baby (1938)
67. Spencer Tracy - Inherit the Wind (1960)
66. Holly Hunter - Broadcast News (1987)
65. Jack Lemmon - Some Like It Hot (1959)
64. Paul Newman - The Hustler (1961)
63. Gena Rowlands - A Woman Under the Influence (1974)
62. Gary Oldman - Sid & Nancy (1986)
61. Ralph Fiennes - Schindler’s List (1993)
60. Diane Keaton - Annie Hall (1977)
59. Catherine Deneuve - Belle de Jour (1967)
58. Sigourney Weaver - Aliens (1986)
57. Max Von Sydow - Pelle the Conqueror (1987)
56. Jodie Foster - The Accused (1988)
55. Sidney Poitier - In the Heat of the Night (1967)
54. Katharine Hepburn - The Philadelphia Story (1940)
53. Daniel Day-Lewis - Gangs of New York (2002)
52. Emma Thompson - The Remains of the Day (1993)
51. Henry Fonda - The Grapes of Wrath (1940)
50. Humphrey Bogart - The Maltese Falcon (1941)
49. Liv Ullmann - Persona (1966)
48. Bill Murray - Groundhog Day (1993)
47. Jack Nicholson - One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)
46. Tom Hanks - Cast Away (2000)
45. Reese Witherspoon - Flick Election (1999)
44. Charlie Chaplin - City Lights (1931)
43. James Dean - Rebel Without a Cause (1955)
42. Robert De Niro - Taxi Driver (1976)
41. Samuel L. Jackson - Pulp Fiction (1994)
40. Nicole Kidman - To Die For (1995)
39. Laurence Olivier - Richard III (1955)
38. Carole Lombard - To Be or Not to Be (1942)
37. Gene Hackman - The Conversation (1974)
36. Faye Dunaway - Chinatown (1974)
35. Philip Seymour Hoffman - Capote (2005)
34. Buster Keaton - The General (1927)
33. Dustin Hoffman - Tootsie (1982)
32. Audrey Hepburn - Breakfast at Tiffany’s (1961)
31. Jamie Foxx - Ray (2004)
30. James Stewart - Vertigo (1958)
29. Peter Sellers - Being There (1979)
28. Rosalind Russell - His Girl Friday (1940)
27. Marlon Brando - Last Tango in Paris (1972)
26. Maria Falconetti - The Passion of Joan of Arc (1928)
25. Greta Garbo - Ninotchka (1939)
24. Humphrey Bogart - The Treasure of the Sierra Madre (1948)
23. Russell Crowe - The Insider (1999)
22. Johnny Depp - Edward Scissorhands (1990)
21. Giulietta Masina - Nights of Cabiria (1957)
20. Al Pacino - The Godfather Part II (1974)
19. Paul Newman - The Verdict (1982)
18. Emily Watson - Breaking the Waves (1996)
17. Denzel Washington - Malcolm X (1992)
16. Cary Grant - Notorious (1946)
15. Tom Hanks - Big (1988)
14. Robert Duvall - Tender Mercies (1983)
13. Katharine Hepburn - The Lion in Winter (1968)
12. Jack Nicholson - The Last Detail (1973)
11. Daniel Day-Lewis - My Left Foot (1989)
10. Robert De Niro - Raging Bull (1980)
9. Gene Wilder - Young Frankenstein (1974)
8. James Stewart - It’s a Wonderful Life (1946)
6. James Cagney - Yankee Doodle Dandy (1942)
5. Bette Davis - All About Eve (1950)
4. Al Pacino - Dog Day Afternoon (1975)
3. Meryl Streep - Sophie’s Choice (1982)
2. Marlon Brando - On the Waterfront (1954)
1. Peter O'Toole - Lawrence of Arabia (1962)

Những Bộ Phim Hài Có Doanh Thu Cao Nhất

2010-05-28T22:49:00.000-07:00

1.Beverly Hills Cop (Paramount / 1984)
Doanh thu tính theo thời điểm công chiếu : $234,760,478
Doanh thu tính theo giá vé trung bình hiện tại : $433,887,669

Axel Foley ( Eddie Murphy) là một cảnh sát trẻ, tài năng của Detroit. Anh cho Mikey Tandino (James Russo), người bạn thời thơ ấu và từng là tội phạm đến ở nhờ nhà mình. Nhưng bất ngờ Mikey bị giết một cách tàn nhẫn. Lần theo dấu vết để lại, Axel đến California, quyết tìm ra kẻ giết bạn mình. Từ đây, Axel bắt đầu một cuộc điều tra mạo hiểm. Và anh cũng phát hiện được nhiều điều bí mật của cảnh sát ở Beverly Hills... Phim thuộc thể loại hành động nên người xem sẽ được chứng kiến nhiều cảnh giao chiến nghẹt thở giữa Axel và bọn tội phạm. Tuy nhiên, phim vẫn không thiếu sự hài hước với diễn xuất dí dỏm của Eddie Murphy. Năm 1984, bộ phim thắng lớn với 234 triệu USD thu về từ các phòng bán vé toàn thế giới (đứng thứ hai về doanh thu chỉ sau phim “Ghost”). Bộ phim cũng được giải People's Choice Award ở hạng mục “Phim được yêu thích nhất” và đề cử Golden Globe 1985 cho “Phim hài kịch hay nhất”. Soundtrack của phim cũng gây chú ý cho khán giả với ca khúc “The Heat is On" do Glenn Frey, thành viên của nhóm nhạc nổi tiếng The Eagles thể hiện.

YouTube Video
ERROR: If you can see this, then YouTube is down or you don't have Flash installed.

2.Home Alone (20th Century Fox / 1990)
Doanh thu tính theo thời điểm công chiếu : $281,493,907
Doanh thu tính theo giá vé trung bình hiện tại : $413,257,012

Một sáng mùa đông, gia đình McCallister đông con thức dậy và nhận ra họ sắp sửa muộn chuyến bay đi nghỉ tại Pháp, vội vàng cuống cuồng chuẩn bị đồ đạc lên đường ra sân bay. Chẳng ai để ý rằng cậu bé Kevin (Macaulay Culkin) vẫn đang ngon giấc nồng trong chăn. Tỉnh dậy và ngạc nhiên khi ngôi nhà rộng rãi vắng lặng một cách bất thường, Kevin chợt thấy cô đơn. Sau một thoáng lo lắng, cậu nhận ra đây là cơ hội tuyệt vời để được tự do tung hoành. Kevin bắt đầu xoay xở tự lo cho mình, nào là đi siêu thị mua sắm, tắm gội, lau chùi dọn dẹp, trang hoàng nhà cửa chào đón Giáng sinh. Mọi chuyện dường như rất tốt đẹp với cậu bé bị bỏ quên Kevin, nhưng rắc rối nảy sinh khi trong thị trấn xuất hiện hai tên trộm hậu đậu Harry (Joe Pesci) vả Marv (Daniel Stern). Hai tên lôi thôi lếch thếch này dự định khua khoắng sạch của cải trong khu ngoại ô Chicago và bắt đầu kế hoạch bẩn thỉu này với ngôi biệt thự của nhà McCallister. Tuy có những tình tiết phi lý đến khó tin, đặc biệt là đoạn hai tên trộm rơi vào hết cái bẫy này đến cái bẫy khác một cách hết sức ngớ ngẩn, nhưng bộ phim đã thu về khoản tiền khổng lồ 533 triệu USD và được lưu tên vào cuốn sách Kỷ lục Guiness dành cho phim hài có doanh thu cao nhất. Dù có xem đi xem lại nhiều lần, xin đảm bảo bạn vẫn thấy buồn cười như thể mới xem lần đầu tiên. Home Alone đã để lại cái bóng quá lớn khiến cậu diễn viên nhí Macaulay Culkin dù đã cố gắng nhưng cũng chưa thoát khỏi nó.

YouTube Video
ERROR: If you can see this, then YouTube is down or you don't have Flash installed.

3.Tootsie (Columbia Pictures / 1982)
Doanh thu tính theo thời điểm công chiếu : $177,200,000
Doanh thu tính theo giá vé trung bình hiện tại : $409,075,093

Phim xoay quanh chàng diễn viên tài năng nhưng nhẹ dạ có tên is Michael Dorsey, người phải chịu áp lực tâm lý khi bước sang tuổi tứ tuần. Không ai ở New York muốn thuê anh nữa vì độ tuổi của anh khó có thể tìm một vai diễn thích hợp. Không việc làm, không hợp đồng trong suốt 4 tháng trời khiến Michael nản chí. May mắn thay, anh trúng một vai diễn trong bộ phim truyền hình nhiều tập Southwest General. Michael coi công việc này là để trả các khoản chi phí sinh hoạt nhưng không ngờ anh được ký hợp đồng dài hạn. Trong quá trình thực hiện bộ phim anh nhận ra rằng đời anh thay đổi và rắc rối hơn khi dính đến phụ nữ.

YouTube Video
ERROR: If you can see this, then YouTube is down or you don't have Flash installed.

4.Blazing Saddles (Warner Brothers / 1974)
Doanh thu tính theo thời điểm công chiếu : $119,500,000
Doanh thu tính theo giá vé trung bình hiện tại : $404,656,100

Câu chuyện xoay quanh một thị trấn phía tay thuộc Rock Ridge, nơi mọi người đều có chung tên họ là Johnson. Khi mà một nhóm có thế lực do Hedley Lemar cằm đầu đang có ý đinh chiếm đất từ tay những con người thị trấn. Nhằm thực hiện mưu đồ ấy hắn đã thông đồng với những kẻ thối nát, gửi bọn tay sai của mình vào thị trấn để biến nơi đây không còn là nơi để sống. Sau khi cảnh sát trưởng của thi trấn bị mưu sát, Hedley đa cử Bart, người cảnh sát da màu đầu tiên của thi trấn. Mọi chuyện thú vị bắt đầu từ đây khi mà chính Bart lại trở thành kẻ thù lớn nhất mà Hedley cần thanh toán để hoàn thành được mưu đồ của mình. Cuộc chiến cuối cùng diễn ra giữa thế lực của Hedley và cư dân thị trấn, nơi mà diễn ra cuộc ẩu đả bằng bánh ngọt vô cùng hoành tráng trong điện ảnh Hollywood.

Có trốn kiểu nào cũng không sao tránh khỏi bị đồ ăn "phi" mặt.

YouTube Video
ERROR: If you can see this, then YouTube is down or you don't have Flash installed.

5.National Lampoon's Animal House (Universal Pictures / 1978)
Doanh thu tính theo thời điểm công chiếu : $141,600,000
Doanh thu tính theo giá vé trung bình hiện tại : $383,297,700

Larry Kroger (Tom Hulce) và Kent Dorfman (Stephen Furst), 2 chàng sinh viên năm nhất ước muốn được tham gia vào hội nam sinh đại học ở trường cao đẳng Faber. Ban đầu họ thử vận may bằng cách tham gia vào các buổi tiệc tùng, đồng thời vô tình gặp gỡ được nhiều người, trong đó có Oter một anh chàng đep trai, bị ép buộc trong quan hệ với phụ nữ, cùng với người bạn Oter là một trong những thanh viên của hội, cùng người bạn gái Katy, và thế họ được kết nạp vào hội, được tham gia vào các cuộc tiệc, những chuyến đi dã ngoại. Bộ phim không d ừng ở đó khi mà Dean Wormer, một kẻ đang muốn tìm cách tống khứ những chàng trai này ra khỏi ngôi trường…

YouTube Video
ERROR: If you can see this, then YouTube is down or you don't have Flash installed.

25 Ngôi Sao Nhí Của Mọi Thời Đại

2010-05-28T22:46:00.000-07:00

25 ngôi sao nhí của mọi thời đại

Cập nhật ngày 13/04/2008
S : Netlife.vn
Tr : Ngân Hà

Ngay từ những ngày đầu tiên ở Hollywood, những ngôi sao nhí đã chứng tỏ cho chúng ta thấy rằng không nhất thiết phải là người trưởng thành mới có thể trở thành "máy hái tiền" trong ngành công nghiệp giải trí này.

Tài năng dường như chưa bao giờ tỉ lệ thuận với tuổi tác - ít ra điều này cũng đã được chứng minh trong lĩnh vực nghệ thuật thứ 7. Đó không phải là những thần đồng với bộ óc siêu việt, mà đó là những cô bé, cậu bé với tài năng diễn xuất phi thường đã lấy được không ít nước mắt, cũng như khiến khán giả nở nụ cười sảng khoái, buộc họ phải "sống" thực sự với nhân vật của mình. Có những người đã qua đời, những người lớn lên không theo con đường nghệ thuật, hay cũng có người sự nghiệp lụi tàn ngay cả khi họ chưa kịp trưởng thành, tuy nhiên, những vai diễn của họ khi còn bé là những dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử điện ảnh.

25. Kirsten Dunst (sinh năm 1982)

Kirsten Dunst khi 12 tuổi

Bước chân vào điện ảnh khi mới 3 tuổi nhưng bộ phim tạo bước ngoặt trong cuộc đời Kirsten Dunst là Interview With the Vampire (cùng Brad Pitt và Tom Cruise) khi cô 12 tuổi.

Hiện tại, Kirsten Dunst được nhắc nhiều với vai diễn Mary Jane trong Spider Man và... cùng vào một trại cai nghiện với Lindsay Lohan.

24. Lindsay Lohan (1986)

Lindsay Lohan năm 1998

Trước khi những scandal sex, ngồi tù, những vụ đâm xe, ra vào bệnh viện và trại cai nghiện như cơm bữa cho tới danh hiệu "sao thiếu đồ lót", LiLo là một ngôi sao nhí sáng giá.

Cô nàng tiệc tùng này đã từng diễn rất thuyết phục trong vai cặp sinh đôi của bộ phim The Parent Trap năm 1998 hay ấn tượng trong Freaky Friday. Thành công của Mean Girls đã đưa LiLo lên hàng sao và mở ra một tương lai rộng lớn cho Lindsay, thế nhưng một thời gian dài trượt dốc với những scandal liên tiếp đã phá hỏng tất cả. Tuy nhiên, Lindsay còn trẻ, cô mới chỉ có 22 tuổi và vẫn còn thời gian cho Lindsay làm lại.

23. Sean Astin (1971)

Sean Astin lúc tham gia "The Goonies"

Trên đời này có ai lại không muốn là một thành viên của Goonies nhỉ? Khi Chunk, Mouth, Data và Mikey Walsh (vai diễn của Astin) bắt đầu cuộc tìm kiếm kho báu, họ đã tạo ra một trong những bộ phim phiêu lưu xuất sắc nhất mọi thời đại - The Goonies. Hai thập kỷ sau đó, cậu con trai của ngôi sao nhí Patty Duke và diễn viên John Astin này đã vào vai Sam trong serie Chúa tể của những chiếc nhẫn, một lần nữa đã đưa cái tên Astin trở lại trong lòng khán giả.

22. Keisha Castle-Hughes (1990)

Keisha Castle-Hughes khi mới 11 tuổi

Vào vai Paikea trong Whale Rider khi mới 11 tuổi, cô bé tài năng người New Zealand này đã trở thành diễn viên trẻ nhất từng được đề cử cho giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất của Oscar.

Sau này, Castle-Hughes vào vai một Mary trinh nguyên trong The Nativity Story, nhưng mỉa mai thay, ngoài đời thực, nữ diễn viên này có bầu khi mới bước sang tuổi 17.

21. Natalie Wood (1938 - 1981)

Natalie Wood hồi 9 tuổi

3 lần được đề cử Oscar dù chưa tới 25 tuổi, lần đầu tiên Wood chiếm được cảm tình của người dân Mỹ là khi cô xuất hiện trong bộ phim Miracle on 34th Street hồi 9 tuổi. Natalie Wood cũng đã vô cùng ấn tượng bên cạnh James Dean trong Rebel Without a Cause và lấy đi không ít nước mắt của khán giả khi vào vai Maria trong West Side Story.

Kết hôn cùng Robert Wagner, Natalie Wood đã qua đời khi cô mới 43 tuổi, năm 1981.

20. Christian Bale (1974)

Cậu nhóc 12 tuổi Christian Bale

Khi vào vai một người tù nhỏ trong bộ phim Empire of the Sun của Steven Spielberg, Christian Bale đã chứng minh cho mọi người thấy một cậu nhóc 12 tuổi có thể làm được nhiều hơn so với những gì người lớn thường tưởng tượng về cái tuổi dường như chỉ biết chơi này. Bale đã từng giảm tới 28 kg cho một vai diễn (The Machinist), lặn lội tới tận miền Tây xa xôi (3:10 to Yuma), là một anh hùng chiến tranh (Rescue Dawn), nhưng có lẽ vai diễn nổi tiếng nhất của Bale chính là chàng người dơi Batman.
19. Abigail Breslin (1996)

Cô bé Abigail Breslin

Mới 11 tuổi và đã có trong tay một đề cử Oscar, "Hoa hậu nhí ánh dương" này đang là "đồ hot" của kinh đô điện ảnh Hollywood. Mặc dù Definitely, Maybe (Mảnh ghép tình yêu) - bộ phim ra mắt mùa Valentine 2008 - diễn cùng Ryan Reynolds đã không để lại dấu ấn nào, nhưng năm 2008 này, khán giả điện ảnh sẽ còn gặp lại cô bé này rất nhiều lần: đầu tiên là Nim"s Island (cùng Jodie Foster) ngay trong tháng này, sau đó là phiên bản màn ảnh rộng của Kit Kittredge và My Sister"s Keeper (cùng Cameron Diaz).

18. Elijah Wood (1981)

Elijah Wood hồi nhỏ

Wood bắt đầu sự nghiệp diễn viên khi mới 8 tuổi và đã có không ít lời khen dành cho cậu qua các vai diễn trong các bộ phim như Avalon, Radio Flyer, hay Forever Young. Roger Ebert, nhà phê bình phim nổi tiếng của tờ Chicago Sun-Times, đã từng nhận xét: "Elijah Wood sẽ còn phát triển, và tôi ti rằng cậu ấy sẽ là diễn viên tài năng nhất lịch sử Hollywood nếu so với những người cùng lứa".

Tuy nhiên, kể từ sau thành công của Chúa tể của những chiếc nhẫn, Elijah Wood chưa để lại thêm ấn tượng nào cho khán giả.

17. Jodie Foster (1962)

Jodie Foster ngày ấy

Nữ diễn viên đã từng đoạt giải Oscar này có một sự nghiệp "lẫy lừng" ngay từ khi mới chỉ là một cô bé từ Freaky Friday, Candleshoe, Paper Moon cho tới diễn xuất tuyệt vời trong Taxi Driver khi 14 tuổi. Taxi Driver đã đem lại cho Foster một đề cử giải Oscar và có một fan cuồng là John Hinkley Jr. - người ám sát hụt Tổng thống Mỹ Ronald Reagan.

16. Hayley Mills (1946)

Hayley Mills hồi nhỏ

Hayley Mills là một trong những diễn viên yêu thích của Walt Disney hồi thập niên 60 của thế kỷ trước. Ban đầu, Mills được chọn vào vai Lolita của Stanley Kubrick, nhưng Disney đã thuyết phục vị đạo diễn này rằng đó không phải là vai diễn thích hợp với ngôi sao Pollyanna này của ông. Thay vào đó, Hayley Mills có được vai diễn trong bộ phim khá nhạt nhẽo The Parent Trap. Năm 20 tuổi, cô kết hôn cùng người đạo diễn của Family Way - Toy Boulting hơn cô tới 33 tuổi. Tuy nhiên, cuộc hôn nhân này cũng chỉ kéo dài được 6 năm.

15. Freddie Highmore (1992)

Cậu bé Freddie Highmore trong phim

Đã từng được tờ báo New York Times gọi là "It Kid" sau diễn xuất tuyệt vời trong Finding Neverland, Highmore cũng đã gây ấn tượng đặc biệt với "người bạn diễn" Johnny Depp trong Charlie and the Chocolate Factory. Bộ phim mới nhất của Freddie Highmore là The Spiderwick Chronicles (Khu rừng bí ẩn).

14. Freddie Bartholomew (1924 - 1992)

Freddie Bartholomew hồi nhỏ

Là một trong những ngôi sao nhí xuất sắc nhất mọi thời đại, Bartholomew đã được diễn bên cạnh những huyền thoại Hollywood như Greta Garbo (trong Anna Karenina) hay Spencer Tracy (Captains Courageous).

Bị cha mẹ rũ bỏ từ khi còn nhỏ, Bartholomew được người dì nuôi lớn. Dĩ nhiên, sau khi trở nên nổi tiếng, người mẹ đẻ của ông đã không ngừng làm đủ mọi thủ tục pháp lý để được hưởng một phần số tài sản của Freddie Bartholomew.

13. Anna Paquin (1982)

Anna Paquin trong phim The Piano (1993).

Ở tuổi 11, Paquin trở thành người Canada đầu tiên đoạt giải Oscar dành cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất và cũng là nữ diễn viên ít tuổi thứ 2 đoạt được một giải Oscar, nhờ vào vai diễn cô con gái của nghệ sĩ piano bị điếc Holly Hunter trong phim The Piano (1993).

Sau đó, Anna Paquin cũng đã tham gia một loạt phim khác như Jane Eyre, Fly Away Home. Tuy nhiên, serie phim X-men mới là yếu tố đưa Anna Paquin chính thức trở thành một ngôi sao trưởng thành.

12. Christina Ricci (1980)

Christina Ricci hồi nhỏ

Tên tuổi Ricci bắt đầu được nhắc đến khi nữ diễn viên này 11 tuổi vào vai cô bé ma quỷ Wednesday Addams trong bộ phim The Addams Family.

Casper, Now and Then, The Ice Storm, Sleepy Hollow, Pecker và The Opposite of Sex là những bộ phim của Christina Ricci trước khi cô trở thành một người phụ nữ quyến rũ như ngày nay.

11. Tatum O"Neal (1963)

Tatum O"Neal năm 1973

10 tuổi, O"Neal trở thành diễn viên trẻ nhất đoạt giải Oscar cho vai diễn trong phim Paper Moon (1973).

Trong cuốn hồi ký A Paper Life, Tatum đã tiết lộ cô từng bị một người bạn của cha lạm dụng. Và sau này, những áp đặt cả về thể xác lẫn tinh thần của người cha là nguyên nhân đẩy Tatum vào con đường nghiện ngập.

10. Haley Joel Osment (1988)

Haley Joel Osment trong phim "Giác quan thứ 6"

Osment đã từng nhìn thấy những người chết trong siêu phẩm The Sixth Sense (Giác quan thứ 6) năm 1999, nhưng kể từ đó, cậu bé đã không còn "nhìn thấy thứ gì khác" - đã lâu rồi Osment không xuất hiện trong bộ phim hit nào.

Tuy nhiên, năm 2006, Osment là tiêu điểm của báo giới khi bị bắt vì tội lái xe trong lúc say rượu. Hiện tại, Osment đang theo học khoa nghệ thuật thuộc trường đại học New York.

9. Elizabeth Taylor (1932)

Taylor trở thành ngôi sao khi mới 11 tuổi

Taylor trở thành ngôi sao khi mới 11 tuổi qua vai diễn trong bộ phim National Velvet năm 1944. Bà chính là một trong những huyền thoại Hollywood đích thực: giành giải Oscar cho vai diễn trong phim Butterfield 8 năm 1960 và có đòi mức catsê cao nhất được trả cho 1 nữ diễn viên vào thời bấy giờ - 1 triệu USD hồi năm 1963 - cho vai diễn trong Cleopatra.

Ngoài sự nghiệp, người ta còn nhớ tới Elizabeth Taylor với 8 lần kết hôn, trong đó có 2 lần với cùng một người đàn ông.

8. Patty Duke (1946)

Patty Duke trong vai cô gái mù

16 tuổi, Duke đã giành giải Oscar với vai diễn cô gái vừa mù vừa điếc Helen Keller trong The Miracle Worker. Tuổi thơ của Duke đã bị đánh cắp bởi chính những người quản lý vô đạo đức, cuộc sống của cô chìm trong ma tuý, nhưng bù lại, Patty Duke đã có một cậu con trai thành công - Sean Astin.

7. Jacky Cooper (1922)

Cảnh khóc rất "ngọt" của Jackie Cooper

Tựa đề cuốn tự truyện của Jackie Cooper là Please Don"t Shoot My Dog (Làm ơn, đừng bắn con chó của cháu) cũng chính là lời cầu xin của Jacky với đạo diễn Norman Taurog khi ông doạ sẽ chấm dứt cuộc sống của chú cún cưng của cậu bé nếu như cậu không khóc trong một cảnh quay của phim Skippy. Và rồi cậu đã khóc rất "ngọt". Vai diễn đầy cảm xúc này cũng đã đem lại cho Jacky một đề cử Oscar khi mới 9 tuổi.

6. Dakota Fanning (1994)

Dakota Fanning trong "I Am Sam"

Ở tuổi 12, Dakota trở thành người trẻ nhất nhận được đề cử của giải thưởng Screen Actors Guild Awards (một giải thưởng có uy tín của Hội diễn viên Mỹ) cho vai diễn trong bộ phim I Am Sam. Và cho tới bây giờ, có lẽ chẳng mấy ai có thể phủ nhận tài năng diễn xuất của cô bé này.

5. Drew Barrymore (1975)

Drew Barrymore trong vai cô bé Gertie đáng yêu

Là con gái của những ngôi sao Hollywood, 7 tuổi, Drew Barrymore đã vào vai cô bé Gertie đáng yêu trong E.T, 9 tuổi thường xuyên xuất hiện ở Studio 54 và làm quen cùng rượu và thuốc lá, 13 tuổi đã phải vào trại cai nghiện.

Chia tay với một thời ngập trong rượu và khói thuốc, ngôi sao của Charlie"s Angels đã để lại không ít dấu ấn trên màn ảnh. Hiện tại, Drew đang bận rộn với Whip it - bộ phim dự kiến ra mắt năm 2009 - và hạnh phúc trong tình yêu mới cùng Justin Long.

4. Mickey Rooney (1920)

Mickey Rooney hồi nhỏ

Với một loại giải thưởng (trong đó có giải Thành tựu trọn đời Oscar), 8 cuộc hôn nhân và một kỷ lục Guinness về độ dài của sự nghiệp, Rooney (năm nay 88 tuổi) dường như đã có tất cả của một đời người. "Kỷ nguyên" ngôi sao vị thành niên của Rooney gồm có serie phim hài kịch ngắn Mickey McGuire, 14 bộ phim hài Andy Hardy và 9 bộ phim cùng Judy Garland.

3. Judy Garland (1922 - 1969)

Judy Garland trong The Wizard of Oz.

Bộ phim chiếm được cảm tình khán giả của Judy Garland chính là câu chuyện thiếu nhi nổi tiếng The Wizard of Oz. Trong bộ phim này, Judy đã từng phải... nịt ngực để giấu đi cơ thể đã bắt đầu trưởng thành của cô.

2. Macaulay Culkin (1980)

Macaulay Culkin nổi lên từ "Ở nhà một mình"

Home Alone (Ở nhà một mình) đã đưa Culkin trở thành ngôi sao nhí thành công nhất kể từ sau thời của Shirley Temple. Tuy nhiên, sau một loạt những thất bại như The Good Son, Richie Rich, cùng cuộc chiến tranh giành tài sản giữa cha và mẹ, Culkin bất ngờ từ bỏ nghiệp diễn. Năm 2003, Culkin trở lại cùng Party Monster, nhưng rồi sau đó, anh chàng này lại tiếp tục "biến mất".

1. Shirley Temple (1928)

Shirley Temple tỏng bộ phim Curly Top

"Đất nước chúng ta vẫn còn có Shirley Temple thì tất cả chúng ta sẽ không sao" - đó là lời phát biểu của Tổng thống Mỹ Franklin Delano Roosevelt khi đất nước cờ hoa này đang phải trải qua cuộc Đại Suy thoái hồi thập niên 30. Temple đã từng là ngôi sao đem lại doanh thu cao nhất cho các hãng phim của Mỹ trong suốt 4 năm. Cô cũng là diễn viên mà tên tuổi được "thương mại hoá" quy mô lớn. Sau này, Shirley bước theo nghiệp chính trị và trở thành một nhà ngoại giao. Tuy nhiên, tới tận bây giờ, bộ phim Curly Top của cô vẫn đang được bày bán.

13 Đứa Trẻ Kinh Hoàng Của Điện Ảnh

2010-05-28T22:40:00.000-07:00

13 Đứa Trẻ Kinh Hoàng Của Điện Ảnh

1. Jacob Kogan
Joshua (2007)

Nhân vật: Thiên tài piano Joshua Cairn là một cậu bé lạ kỳ và càng lạ kỳ hơn (và hoàn toàn nguy hiểm) từ khi bố mẹ đón em bé mới sinh về nhà.
Nội dung vai diễn: Ngoài sở thích mặc những bộ đồ chật cứng, Joshua yêu việc làm các con vật đau đớn, giấu mình trong bóng tối và ném đá vào những người vô gia cư khốn cùng.
Thời điểm kinh hoàng nhất: Joshua thản nhiên chọc thẳng vào ngay giữa tim con gấu bông.
Tại sao nhân vật này làm chúng ta sợ: Khác với bộ phim Damien of the Omen, có một thế lực ma quái đứng đằng sau thao túng mọi việc, nhưng Joshua là người thật hoàn toàn, chỉ vì ghen tuông, tranh giành sự yêu quý của bố mẹ với chính đứa em ruột mà dẫn đến những điên cuồng không kiểm soát được.
Làm người xem liên tưởng tới... : Patty McCormack của The Bad Seed (1956).

2. Dakota Fanning
Hide and Seek (2005)

Nhân vật: Emily, một cô bé mất mẹ tự dựng lên một người bạn tưởng tượng với xu hướng thích giết người.
Nội dung vai diễn: Sau khi Mẹ tự tử, Bố và Emily chuyển đến sống trong một ngôi nhà trong rừng. Đó cũng là lúc "Charlie" chiếm hết tâm trí của cô bé. Cậu bạn này có thật không? Chỉ là một con ma? Hay cậu ta chính là tấm gương phản chiếu mọi tâm tư tình cảm của Emily?
Thời điểm kinh hoàng nhất: Khi viên cảnh sát hỏi Emily đang vẽ gì vậy, cô bé trả lời thản nhiên: "Chú! Đang chết!".
Tại sao nhân vật này làm chúng ta sợ: Từ vai diễn cùng Sean Penn trong I Am Sam (2001) khi mới lên 7, Dakota Fanning đã có vẻ gì đấy rất người lớn. Nhưng mái tóc nâu và cái nhìn soi mói trong bộ phim này đã nâng Dakota lên tầm một diễn viên có đẳng cấp rất cao so với độ tuổi của cô!
Làm người xem liên tưởng tới... : Anna Paquin trong The Piano (1993); Julie Allred trong What Ever Happened to Baby Jane? (1962).

3. Martin Stephens và các bạn
Village of the Damned (1960)

Nhân vật: David Zellaby (góc phải) và những đứa trẻ ở một làng quê nước Anh.
Nội dung vai diễn: Chín tháng sau khi một lực lượng người ngoài hành tinh bí ẩn đến gõ cửa mọi ngôi nhà vùng Midwich, những người phụ nữ sinh ra hàng loạt những đứa trẻ na ná như nhau - một đội quân tóc vàng, ngoan ngoãn, lớn nhanh như thổi với những đôi mắt nhiều màu và khả năng ngoại cảm thần kỳ.
Thời điểm kinh hoàng nhất: Khi mẹ của David lỡ đưa cho thằng bé cốc sữa quá nóng, bà đã bị chính con trai mình bắt nhúng tay vào nồi nước đang sôi sùng sục.
Tại sao nhân vật này làm chúng ta sợ: Những đứa trẻ lúc nào cũng lịch sự, ngoan đạo trở thành một binh đoàn những kẻ xâm lược đáng sợ gồm toàn những Body Snatchers, The Bad Seed, và Hilter trẻ tuổi.
Làm người xem liên tưởng tới... : Chính những đứa trẻ được điện ảnh Mỹ làm lại năm 1995, những con quỷ con trong Children of the Corn (1984) và nhiều phiên bản khác.

4. Kirsten Dunst
Interview With the Vampire (1994)

Nhân vật: Claudia, một con ma cà rồng nhỏ tuổi.
Nội dung vai diễn: Được cứu sống - và bị đầy xuống địa ngục - khi hai tên trùm là Louis (Brad Pitt) và Lestat (Tom Cruise) truyền cho cô bé sự sống, từ đó Claudia trở thành một thành viên năng nổ của gia đình ma cà rồng.
Thời điểm kinh hoàng nhất: Claudia cố gắng cắt mái tóc của mình nhưng nhận ra rằng sự hiện diện của cô bé làm mọi sự sống đông cứng và cô bé không bao giờ có thể dậy thì được.
Tại sao nhân vật này làm chúng ta sợ: Dunst đã hoàn toàn hoá thân thành một sinh vật có kinh nghiệm và sự ham muốn của một người đàn bà thực sự nhưng cơ thể lại là một đứa trẻ ranh không bao giờ lớn được.
Làm người xem liên tưởng tới... : Gage Creed (Miko Hughes đóng) trong Pet Sematery (1989); cô ma cà rồng trẻ tuổi Laddie (Chance Michael Corbitt) trong The Lost Boys (1987).

5. Seamus Davey Fitzpatrick
The Omen (2006)

Nhân vật: Damien Thorn, con trai của kẻ chống lại Chúa Jê-su.
Nội dung vai diễn: Khi những cái chết kỳ quái xảy ra quanh Damien, cha nuôi của cậu - nhà ngoại giao Liev Schreiber - đã khám phá ra nguồn gốc bí ẩn của cậu.
Thời điểm kinh hoàng nhất: Cũng chính là cảnh mà bộ phim gốc được sản xuất năm 1976 làm người xem phải rùng mình: "Tất cả là dành cho con, Damien!" cô trông trẻ gào lên trước khi tự treo bản thân mình.
Tại sao nhân vật này làm chúng ta sợ: Không giải thích được rõ ràng người xem bị ấn tượng bởi sự lạnh lùng khi làm hại người khác của một cậu nhóc hay vì biết cậu ta là hậu duệ của quỷ Satan.
Làm người xem liên tưởng tới... : Con quỷ con vô hình trong Rosemary's Baby (1968); Harvey Stephens trong Damien phiên bản năm 76; Jonathan Scott-Taylor - cậu anh trai yếu đuối của Damien trong Damien: Omen II (1978).

6. Cameron Bright
Birth (2004)

Nhân vật: Sean, cậu bé luôn cho rằng mình là hoá thân của người chồng đã mất của cô hàng xóm Anna's (Nicole Kidman) cũng tên là Sean.
Nội dung vai diễn: Sean trẻ tuổi xuất hiện khi Anna sắp tái hôn và cố thuyết phục cô rằng cậu là hiện thân của người chồng quá cố.
Thời điểm kinh hoàng nhất: Sean trẻ tuổi không còn để ý các nguyên tắc trong cuộc sống mà cởi bỏ quần áo, chui vào phòng tắm cùng Anna.
Tại sao nhân vật này làm chúng ta sợ: 11 tuổi, Bright đã đóng nhiều vai lớn hơn tuổi thực của mình. Trong Birth, người xem không biết Sean lớn là ai, người xem phải nhìn vào hình ảnh một Bright Sean bé bỏng nhưng độc ác để hình dung ra người tình hoàn hảo của Anna.
Làm người xem liên tưởng tới... : Hai anh bạn đồng hành của Bright cũng ra đời năm 2004: cậu bé vô tính trong Godsend, và một đứa trẻ trong thân hình người lớn của bộ phim The Butterfly Effect.

7. David Dorfman
The Ring (2002)

Nhân vật: Aidan Keller, đứa con bị ma ám của cô phóng viên Rachel Keller (Naomi Watts đóng)
Nội dung vai diễn: Trước khi Rachel lao mình vào vòng xoáy hoá giải sự bí ẩn của cuốn băng video bị ma ám khiến cho ai xem cuốn băng đó thì chỉ một tuần sau là chết, Aidan đã vẽ những bức hình xác chết của con ma.
Thời điểm kinh hoàng nhất: Rachel phát hiện ra Aidan đứng chết khiếp trước màn hình TV, xem cuốn băng kinh khủng đấy.
Tại sao nhân vật này làm chúng ta sợ: Với những vòng đen trong mắt cậu bé và giọng nói trầm trầm, yếu ớt, Dorfman trông giống như một đứa trẻ đã hàng trăm đêm mất ngủ vì những cơn ác mộng.
Làm người xem liên tưởng tới... : Giống như Cameron Bright trong Birth; cậu bé ma ám Toshio (Yuya Ozeki) trong The Grudge (2004).

8. Patty McCormack

Nhân vật: Hiền lành, ngoan ngoãn với hai bím tóc vàng bện chặt, không ai có thể nghĩ Rhoda Penmark lại là một sát thủ máu lạnh.

Nội dung vai diễn: Rhoda ngay lập tức có thể đánh chết ai đó nếu người ta có ý ngăn cô làm việc gì. Bà mẹ (Nancy Kelly) quá lo lắng khi cảm nhận thấy địa ngục kinh hoàng đang bao trùm cuộc sống của hai mẹ con.

Thời điểm kinh hoàng nhất: Dìm chết một cậu bạn chỉ vì cậu bé thắng Rhoda trong cuộc thi viết văn, cô điềm nhiên nói: "Làm sao tôi phải buồn? Claude Daigle mới là người chết, chứ không phải tôi".

Tại sao nhân vật này làm chúng ta sợ: Với thời đại hiện nay thì nội dung bộ phim quá bình thường nhưng lấy bố cục của những năm 50 thì một đứa trẻ giết người mà không hề ăn năn quả thật là quả bom gây shock. McCormack, người thể hiện thành công vai diễn Rhoda, đã được đề cử giải Oscar cho diễn viên chính.

Làm người xem liên tưởng tới... : Macaulay Culkin trong "The Good Son" (1993); Samara (Daveigh Chase) của "The Ring" (2002).

9. Danny Lloyd
The Shining (1980)

Nhân vật: Danny Torrance là một cậu bé có khả năng với những chuyện tâm lý.

Nội dung vai diễn: Các khả năng kỳ quái của Danny trở nên có ích khi cha cậu (Jack Nicholson đóng) - một người trông nom khách sạn trong mùa đông ế ẩm - trở nên điên loạn.

Thời điểm kinh hoàng nhất: Danny thấy chính bản thân mình khắc những cảnh báo khó hiểu trên cánh cửa và sau đấy tìm thấy lời giải trên một tấm gương.

Tại sao nhân vật này làm chúng ta sợ: Danny không biết tại sao cậu cứ nhìn thấy những điều kinh hoàng đó và cả người xem cũng không lý giải được.

Làm người xem liên tưởng tới... : Haley Joel Osment của "The Sixth Sense" (1999); Drew Barrymore trong "Firestarter" (1984).

10. Haley Joel Osment
The Sixth Sense (1999)

Nhân vật: Cole Sear là một cậu bé có thể nhìn thấy ý nghĩ của bạn.

Nội dung vai diễn: Cole và Malcolm Crowe (Bruce Willis đóng) đều bị tổn thương bởi bạo lực và những kinh hoàng. Hai người đàn ông một lớn một bé cùng nỗ lực giúp nhau hàn gắn vết thương.

Thời điểm kinh hoàng nhất: Cole gặp con ma kinh hoàng của cậu bạn đã kể: "Tớ sẽ chỉ cho cậu chỗ bố tớ giấu súng" rồi không kiềm chế được, cậu đã tiết lộ về vết thương vẫn đang há miệng trên gáy cậu.

Tại sao nhân vật này làm chúng ta sợ: Osment dường như sợ chính bản thân mình. Điều này thể hiện rõ trên đôi mắt lúc nào cũng đẫm nước và cái nhìn ma ám.

Làm người xem liên tưởng tới... : Osment có tính cách tương đồng với 12 đứa trẻ khác trong bài viết này: cậu có sự phát triển sớm giống hệt Dakota Fanning và David Dorfman, sự nghiêm trang, lãnh đạm của Cameron Bright và cảm giác kinh hoàng giống Danny Lloyd đã gây ra cho mọi người.

11. Linda Blair
The Exorcist (1973)

Nhân vật: Regan MacNeil - một cô bé bị ma chiếm mất thể xác.

Nội dung vai diễn: Thân thể của cô bé phân huỷ dần dẫn trước mắt người xem, Reagan gào thét chửi bới mẹ và các bác sĩ tâm lý, bác sĩ thần kinh và cả vị linh mục đang cố gắng giúp cô thoát khỏi sự đau đớn.

Thời điểm kinh hoàng nhất: Đối với một số người, hình ảnh Regan quay đầu 360 độ hoặc những bước chân như nhện của cô khi đi lên cầu thang là cảnh rùng rợn nhất; nhưng với một số khác thì lúc cô gái đáng sợ này bị các xét nghiệm y tế vô nhân tính làm cho kẹt trong một cái bàn lại là cảnh đáng sợ nhất.

Tại sao nhân vật này làm chúng ta sợ: Người xem chỉ có đủ bình tĩnh để xem Reagan trong phần đầu của bộ phim, càng về sau càng thấy ghê rợn bởi sự bẩn thỉu, xấu xa của nhân vật này.

Làm người xem liên tưởng tới... : Damien bé trong "The Omen" (1976) và các version khác của bộ phim này.

12. Jodelle Ferland
Silent Hill (2006)

Nhân vật: Sharon, một cô bé có vấn đề với cách cư xử rất kì quái và những giấc mộng du, luôn làm mẹ lo lắng.

Nội dung vai diễn: Sau khi mẹ đưa em đến sống ở một thị trấn đầy sương, Sharon bắt đầu lẩm bẩm về những giấc mơ, những cô bé mất tích và những ngọn núi kinh hoàng.

Thời điểm kinh hoàng nhất: Trong một lần mộng du, Sharon đi chệch choạng bên bờ một thác nước, và ở chân thác, có một cô bé giống hệt em cứ cố thuyết phục em hãy nhảy xuống cái thác đó.

Tại sao nhân vật này làm chúng ta sợ: Bất cứ vị phụ huynh nào cũng lo lắng và thấy vô vọng khi phải đối diện với một đứa trẻ ma quái như Sharon.

Làm người xem liên tưởng tới... : David Dorfman và Daveigh Chase trong phim "The Ring" (2002).

13. Daveigh Chase
The Ring (2002) và Big Love (2006)

Nhân vật: Trong "The Ring" (ảnh trên), Chase hoá thân thành Samara Morgan - một bé gái bị cấm nói trong một thời gian dài. Trong serie phim "Big Love" của HBO, em là Ronda Volmer (ảnh dưới, bên phải), một cô bé mới lớn lôi cuốn nhiều người nhưng lại sống trong một gia đình đa thê và bị cưỡng hôn với một với một ông già 70 tuổi.

Nội dung vai diễn: Việc khám phá ra sự cục cằn thô lỗ trong con người của Samara chính là chìa khoá cho cuốn băng bị ma ám trong "The Ring". Và trong "Big Love", Ronda - mặc bộ đồ Little House kỳ quặc - trốn đi để tránh vụ cưỡng hôn và gây ra thảm hoạ cho mọi thành viên trong cái gia đình khổng lồ của cô.

Thời điểm kinh hoàng nhất: Trong một tập của "Big Love", Ronda không giữ nổi sự bình tĩnh vốn có, cô lao vào tấn công một thành viên ban tổ chức cuộc thi kịch mà cô vừa bị loại ra. Trở lại với "The Ring", người xem sẽ hết hồn khi phải chứng kiến Samara từ từ bò ra khỏi cuốn băng ma.

Tại sao nhân vật này làm chúng ta sợ: Dù xuất hiện trên màn ảnh rộng hay màn ảnh nhỏ, sự di chuyển và giọng nói đặc biệt của Chase luôn tạo ra hiệu quả tối đa cho vai diễn của cô.

Top 10 Nam Tài Tử Điển Trai Nhất Mọi Thời Đại

2010-05-28T22:22:00.000-07:00

Top 10 Nam Tài Tử Điển Trai Nhất

Đẹp trai, tài giỏi, là thần tượng của rất nhiều phụ nữ trên thế giới, 10 cái tên nam diễn viên Hollywood dưới đây là những người đàn ông đã từng ít nhất một lần có mặt trong danh sách những người đàn ông hấp dẫn nhất thế giới. Và theo bình chọn của người hâm mộ toàn cầu, của các chuyên gia, họ cũng là 10 nam tài tử điển trai nhất mọi thời đại.

1. JAMES DEAN

Nếu không phải là một fan hâm mộ thực thụ của điện ảnh, thật khó có thể biết được James Dean được người trong giới showbiz sùng bái thế nào, đó cũng là một trong những lý chính khiến anh bị ám sát khi mới 24 tuổi. Nhưng cho tới giờ James Dean vẫn được coi là một tấm gương sáng nhất cho thế diễn viên trẻ. Ở James Dean hội tụ vẻ đẹp bí ẩn, mạnh mẽ nhưng lại có một chút e thẹn, gợi cảm cùng vẻ đẹp cổ điển với khuôn mặt hấp dẫn. James Dean từng là biểu tượng đầu tiên của đàn ông thế giới.

2.PAUL NEWMAN

Paul Newman ra nhập làng điện ảnh hơi muộn mãi khi ở độ tuổi gần 30. Paul được khán giả hâm mộ nhất bởi vẻ bề ngoài chính chắn, đàn ông. Bất kỳ một vai diễn nào anh tham gia cũng để lại một ấn tượng sâu sắc. Với khuôn mặt lạnh lùng, có lẽ Paul là người đàn ông, nam diễn viên có đôi mắt gợi cảm nhất trong lịch sử điện ảnh. Anh đã làm bối rối không biết bao phụ nữ sống cùng thời đại của anh.

3.TOM CRUISE

Tom Cruise bắt đầu trở thành thần tượng của giới trẻ ngay từ khi anh còn đang ở tuổi teen những năm 80. Cho tới giờ, anh trở thành một trong những tên tuổi lớn nhất, hàng chục những "top" bình chọn lớn nhỏ đều có tên anh và là một siêu sao Hollywood của mọi thời đại. Cruise không chỉ là một nam diễn viên điển trai mà ở anh hội tụ những tố chất của một nam diễn viên ổn định, xuất sắc trong từng vai diễn. Vẻ đẹp rắn rỏi, gương mặt đàn ông tự nhiên, ở bất kỳ góc độ nào, khoảnh khắc nào, những bức ảnh mà các paparazzi "chộp" được anh cũng đều đẹp và thú vị.

4.JOHN DEREK

John Derek chưa từng để lại ấn tượng sâu sắc nào với tài năng diễn xuất của mình, nhưng anh lại được bình chọn là nam diễn viên điển trai nhất thời kỳ những năm 40, 50. Sau này, anh trở thành đạo diễn phim và ảnh mặc dù thành công không được đặc biệt lắm. Khuôn mặt đẹp trai lạ lẫm, đàn ông khiến anh luôn có trong tâm trí những người hâm mộ. Đặc biệt, cho tới giờ anh luôn là hình mẫu lý tưởng của những người phụ nữ trẻ.

5. MEL GIBSON

Người đàn ông Australia này từng được bầu chọn là một trong những người đàn ông hấp dẫn nhất thế giới những năm 80 và 90. Anh đã thu hút một lượng fan hâm mộ khổng lồ ở những năm anh 40 tuổi. Khuôn mặt phi tuổi tác khiến anh trở thành người đàn ông đáng khao khát của nữ giới. Đôi mắt xanh nổi bật khiến Mel Gibson càng trở nên lôi cuốn và hấp dẫn hơn.

6. JUDE LAW

Cho đến giờ Jude Law vẫn là thần tượng của những nữ sinh tuổi teen bởi vẻ đẹp, hấp dẫn lạ thường. Khuôn mặt hoàn thiện, đôi mắt xanh thẳm, đôi môi gợi cảm, Jude Law được ví như một Laurence Olivier thứ hai của thế giới.

7. ROB LOWE

Rob Lowe đã từng làm tốn không biết bao nhiêu giấy mực của các nhà phê bình điện ảnh bởi tài năng song hành cùng vẻ đẹp mà trời ban tặng cho anh. Ở từng vai diễn, Rob Lowe luôn làm chủ bản thân, lối diễn xuất xuất sắc, anh luôn là nhân vật được tìm kiếm và làm rực rỡ thế giới màn bạc.

8. BRAD PITT

Người đàn ông nổi tiếng nhất thế giới thời đại hiện tại không ai khác chính là Brad Pitt. Ở những năm 90, anh là thần tượng của những cô gái tuổi teen, còn giờ, anh là niềm mong muốn của rất nhiều người phụ nữ. Brad Pitt mang một vẻ đẹp khuôn mẫu hiếm thấy, và ở tài sản dồi dào nhất của anh chính là thời trang và mọi vật kiểu cách xung quanh anh. Brad Pitt được đánh giá không chỉ là một nam diễn viên điển trai nhất mà con là một trong những diễn viên gây tiếng tăm nhất của mọi thời đại.

9. BLAIR UNDERWOOD

Blair Underwood được bình chọn là ngôi sao điện ảnh da màu điển trai nhất mọi thời đại. Vẻ đẹp mạnh mẽ, một chút cổ điển, lạnh lùng cũng khiến anh được chọn xếp vị trí thứ 9 trong top những nam diễn viên điển trai mọi thời đại.

10. LAURENCE OLIVIER

Cùng với Marlon Brando, Laurence Olivier được bầu là những diễn viên vĩ đại nhất của mọi thời đại. Tài năng diễn xuất vốn có cộng thêm vẻ đẹp đàn ông, Laurence biết phát huy mạnh mẽ trở thành một trong những nhân vật đáng chú ý nhất. Vẻ bề ngoài kiêu căng, đôi lông mày ngạo mạn, bộ ria mép đặc biệt, Laurence vẫn là người đàn ông quyến rũ với hầu hết phụ nữ.

Top 10 Phim Có Doanh Thu Cao Nhất Mọi Thời Đại

2010-05-28T22:20:00.000-07:00

Top 10 Phim Có Doanh Thu Cao Nhất

1. Titanic (1997) / $1,835,300,000
Titanic theo mình thấy thì nd bình thường, diễn xuất không thật xuất sắc, lời thoại dở, nhưng chắc vì phim có con tàu hoành tráng quá, lại dựa trên truyện thật nên nhà nhà người người kéo nhau đi xem.

2. The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)/ 1,129,219,252
Phim này thì khỏi phải nói, quả thật là đỉnh cao và đáng tiền khi mua vé. Hơn nữa vì là phần cúôi của trilogy nên càng thu hút.

3. Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) / $1,060,332,628
Đây là 1 thành công bất ngờ của Disney năm 2006, lý do có thể là do trong cùng năm đó không có phim lớn nào khác + sức hút từ phần 1 & dàn diễn viên toàn sao.

4. Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001) / $968,657,891
Sức ảnh hưởng từ bộ truyện Harry Potter chắc mọi người đều biết. Phim không thật xuất sắc nhưng cũng có đầu tư & ..ăn theo ảnh hưởng của bộ truyện.

5. Pirates of the Caribbean: At World's End (2007) / $958,404,152
Phần 2 thành công như vậy nên phần 3 kiếm bộn cũng là điều đương nhiên. Nếu không bị ảnh hưởng bởi các phim lớn cùng năm thì Pirates chắc chắn còn thu lời nữa.

6. Harry Potter and the Order of the Phoenix (2007) / $937,000,866
Sức ảnh hưởng từ bộ truyện Harry Potter chắc mọi người đều biết. Phim không thật xuất sắc nhưng cũng có đầu tư & ..ăn theo ảnh hưởng của bộ truyện.
Dàn diễn viên tuy đã đóng qua 4 bộ phim nhưng cũng không có tiến bộ gì mấy.--> khá thất vọng

7. Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999) / $922,379,000
Nổi như cồn, vì sao ăn khách chắc mọi người đã rõ. Tuy nhiên, theo ý kiến mình, phần 1 thực sự là không hay lắm.

8. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) / $921,600,000
Phần 1 hay --> Phần 2 cũng tuyệt --> ế mới lạ

9. Jurassic Park (1993) / $919,700,000

10. Harry Potter and the Goblet of Fire (2005) / $892,194,397

Nhìn chung có thể thấy các bộ phim ăn khách chủ yếu là các sequel (Pirates of the Caribbean, Lord of the Rings, Harry Potter)vì có lượng fan cũ ổn định từ các phần trước + fan mới --> nhiều gấp đôi

P/S : Các lời bình chỉ là ý kiến chủ quan của mình, không ảnh hưởng gì đến bộ phim hết

10 Bộ Phim Hoạt Hình Hay Nhất Thế Giới

2010-05-28T22:13:00.000-07:00

10 Bộ Phim Hoạt Hình Hay Nhất

Cuộc bình chọn 10 bộ phim hoạt hình hấp dẫn nhất trên màn ảnh của Hollywood’s 10 Best diễn ra khá quyết liệt với kết quả không mấy bất ngờ. Góp mặt trong bảng danh sách top 10 có cả những bộ phim cổ điển công nghệ 2D (sản xuất từ những năm 1989) cho đến những phim hiện đại với đồ họa 3D đẹp mắt.

10 bộ phim hoạt hình “đăng quang” lần này đều là những ứng cử viên xuất sắc, từng giành rất nhiều giải thưởng và đề cử quan trọng, là những bộ phim yêu thích của hàng triệu trẻ nhỏ trên thế giới.

Trong danh sách 10 phim thì có đến 8 sản phẩm là của Walt Disney và Pixar phối hợp sản xuất, điều này chứng tỏ các bộ phim hoạt hình danh tiếng của Disney luôn có sức hấp dẫn rất lớn không chỉ với trẻ em mà còn với cả những khán giả lớn tuổi.

Và những bộ phim hoạt hình hấp dẫn nhất do khán giả bình chọn là:

1. Shrek (2001) - Chàng khổng lồ xanh vui tính

Đứng ở vị trí “quán quân” là Chàng khổng lồ xanh vui tính Shrek trong bộ phim cùng tên của hãng DreamWorks Animation từng đoạt giải Oscar cho Phim hoạt hình xuất sắc nhất năm 2002.

Thu về hơn 270 triệu USD tiền vé chỉ tính riêng tại Mỹ, Shrek đã làm nên bước đột phá trong thể loại hoạt hình 3D: nhiều nhân vật bước ra từ những câu chuyện cổ tích như Công chúa ngủ trong rừng, Hoàng tử ếch, Cô bé lọ lem, Nàng bạch tuyết v.v… đều được tái hiện một cách thông minh, dí dỏm, sinh động và hài hước trong Shrek.

Shrek không chỉ là phim hoạt hình dành cho trẻ nhỏ, ngay cả những người lớn tuổi cũng bị thu hút và phải bật cười với những tình tiết hài hước và vui nhộn trong phim. Một gã khổng lồ xanh xấu xí nhưng tốt bụng và vui tính Shrek, cô công chúa xinh đẹp, kiều diễm hay mơ mộng Fiona vì tình yêu với Shrek mà chịu biến mình thành xấu xí v.v…

Shrek mang đến cái nhìn hài hước về những câu chuyện cổ tích chúng ta đã quá quen thuộc từ thủa nhỏ, nhưng thông điệp từ Shrek vẫn là tình yêu, tình bạn, sự bao dung, và chiến thắng không phải thuộc về “hoàng tử” mà là thuộc về cái thiện!

Trên đà thành công của Shrek, DreamWorks đã cho ra mắt thêm 2 sequel cũng ăn khách không kém Shrek vào năm 2004 và 2007. Doanh thu của cả 3 phần lên đến hơn 1 triệu USD. Một thắng lợi vẻ vang của DreamWorks và Shrek, thậm chí kế hoạch cho Shrek 4 đã được khởi động vào đầu năm 2010.

2. The Lion King (1994) - Vua sư tử

Bộ phim với soundtrack kinh điển Can You Feel The Love Tonight của danh ca Elton John về đích ở vị trí thứ 2, câu chuyện về Vua sư tử Simba cùng cuộc phiêu lưu trong “vòng tròn cuộc sống” đã thực sự chinh phục khán giả nhỏ tuổi!

Simba, một chú sư tử con lớn lên dưới sự che chở của cha mẹ trong vùng đồng cỏ rộng lớn Savana. Chứng kiến cái chết của cha, bị người chú ruột xúi bẩy… Simba đoạn tuyệt với quá khứ để sống cuộc sống an nhàn mà “quên đi mình là ai” tại Hakunamatata cùng với Timon và Pumbaa.

Cho đến khi cậu gặp lại Nala, người bạn thời thơ ấu, chứng kiến cảnh lầm than nơi quê hương mình đang bị Scar cùng bọn linh cẩu dày xéo, Simba đã trở lại đối mặt với quá khứ, chiến đấu đòi lại ngôi vị Chúa sơn lâm để “chứng minh mình là ai”…

The Lion King là một xâu chuỗi những bài học ý nghĩa và bổ ích… Hình ảnh sư tử Simba với lòng dũng cảm đã vượt qua nỗi sợ hãi mà đương đầu với thử thách. Những người bạn luôn sát cánh cùng chiến đấu bên nhau chống lại cái ác, giành lấy hòa bình cho Savana…

The Lion King với con số doanh thu 312 triệu USD đã hoàn toàn chinh phục người xem bởi nội dung hấp dẫn và hình ảnh tuyệt vời. Những diễn viên từng lồng tiếng trong phim như Matthew Broderick (Simba trưởng thành), Jeremy Irons (Scar), Rowan Atkinson (vẹt Zazu) v.v… đã “sống” rất thật với vai diễn của mình… họ góp phần “thổii hồn” vào cho từng nhân vật, biến chúng trở nên gần gũi và sống động hơn bao giờ hết.

The Lion King đoạt 2 giải Oscar năm 1995, trong đó có 1 giải cho Elton John với Can You Feel The Love Tonight. Ngoài ra, Vua sư tử còn “nổi tiếng” bởi vụ kiện ầm ĩ với những tác gia Nhật Bản khi họ cho rằng hình tượng Vua sư tử là nguyên gốc xuất phát từ Nhật.

The Lion King còn 2 sequel khác “ăn theo” là The Lion King II: The Simba’s Pride và The Lion King 1 ½: Hakuna Matata.

3. Finding Nemo (2003) - Đi tìm Nemo

Cùng đoạt giải Oscar cho Phim hoạt hình xuất sắc nhất giống như Shrek từng làm (đoạt giải năm 2002), thế nhưng Finding Nemo - bộ phim của Pixar và Walt Disney phải chịu xếp ở vị trứ thứ 3.

Đi tìm Nemo thu về 340 triệu USD và là một trong những DVD bán chạy nhất (40 triệu bản được bán ra năm 2006) tại Anh, Mỹ và Úc.

Đi tìm Nemo cũng là một phim hoạt hình 3D, câu chuyện mở ra trước mắt là cả một thế giới đại dương bao la rộng lớn, trong đó có cá hề bé nhỏ Nemo, nở ra từ quả trứng duy nhất còn sót lại.

Đam mê khám phá thế giới quanh mình, Nemo đã không nghe lời bố Marlin, cậu bị một tàu đánh cá bắt được và đem về Australia nhốt vào trong một bể cá cảnh. Ở đó, Nemo nhận ra sự quý giá của tự do, học được nhiều điều từ những con cá khác trong bể đang khao khát tự do biển cả.

Finding Nemo mang tính giáo dục sâu sắc: tình cảm cha con, sự dũng cảm của chú cá bé nhỏ Nemo, cuộc hành trình dài tìm con trai của cá bố Marlin. Cuộc hành trình khám phá thế giới được nhân cách hóa một cách sinh động, nhiều màu sắc và rất gần gũi.

Trong dàn diễn viên lồng tiếng, phải kể đến sự góp mặt của MC nổi tiếng Ellen DeGeneres, với giọng điệu hài hước quen thuộc, Ellen đã làm nhân vật cô cá Dory trở nên ấn tượng và mang một phong cách rất “Ellen” mà khán giả thường thấy trong những show truyền hình của cô.

4. Toy Story (1995) - Câu chuyện đồ chơi

Cao bồi Woody và anh bạn Buzz Lightyear xếp ở vị trí thứ 4, thêm một “sản phẩm” của Pixar và Walt Disney hợp tác có mặt trong bảng xếp hạng lần này!

Câu chuyện đồ chơi cũng là một “chuyển thể” theo mô tuýp nhân cách hóa nhân vật. Cao bồi Woody là “đồ chơi cưng” của cậu bé Andy, một ngày anh chàng Buzz xuất hiện và “đe dọa” chiếm vị trí của Woody. “Cuộc chiến” giữa họ xảy ra, cho đến khi Buzz vô tình bị rơi khỏi cửa sổ và Woody bị “kết tội” là “sát hại” Buzz…

Những hành động, suy nghĩ, cảm xúc chân thật rất “người” là những gì khán giả nhỏ tuổi có thể cảm thấy khi xem Toy Story.

Với cốt truyện đơn giản, hình vẽ 3D trau chuốt, tỉ mỉ, nhiều màu sắc, Toy Story có được 3 đề cử giải Oscar cho Nhạc phim xuất sắc nhất, Nhạc nền xuất sắc nhất và Kịch bản xuất sắc nhất. Câu chuyện đồ chơi còn nằm trong danh sách 10 phim hoạt hình hay nhất của Disney và là 1 trong 2 phim hoạt hình duy nhất có tên trong danh sách 100 phim hay nhất mọi thời đại (phim còn lại là Snow White and the Seven Dwarf).

Tham gia lồng tiếng là Nam diễn viên nổi tiếng Tom Hanks vai Woody và cây hài Tim Allen vai Buzz. Năm 1999, cả hai trở lại với khán giả trong Toy Story 2, phim thu về gấp đôi doanh thu so với phần 1.

5. Aladdin (1992) - Aladdin và Cây đèn thần

Là một trong những mẩu chuyện nổi tiếng của Ngàn lẻ một đêm, Aladdin đã được Walt Disney “hoạt hình” hóa và trở thành một trong những phim hoạt hình xuất sắc trong “kho” phim đồ sộ của đại gia Walt Disney.

Trung thành với cốt truyện cũ: Anh chàng nhà nghèo Aladdin được chọn là người duy nhất có thể tiến vào trong Hang động chứa kho báu ở sa mạc. Ngay lập tức, Aladdin là đích ngắm của tên phù thủy gian ác Jafar cho kế hoạch đen tối của mình.

“Điểm nhấn” của Aladdin là mọi nhân vật trong đều được thể hiện dưới phong cách và hình tượng vô cùng hài hước và vui nhộn: không còn là một Thần đèn nghiêm nghị như trong Ngàn lẻ một đêm, Thần đèn của Disney dưới “bàn tay” nhào nặn của các nhà làm phim và giọng lồng tiếng của Robin Williams đã thực sự chinh phục hàng triệu con tim của trẻ nhỏ như những điệu bộ tức cười cùng màn thay đổi chớp nhoáng, bắt chước những nhân vật nổi tiếng v.v…

Những trận cười nghiêng ngả hay những phút giây, khoảnh khắc lãng mạn của Aladdin và công chúa xinh đẹp Jasmine, bản nhạc lãng mạn, giai điệu tuyệt đẹp A Whole New World (giải Oscar cho Nhạc nền xuất sắc nhất năm 1993) góp phần tạo nên thành công cho phim.

Vào thời điểm đó, 213 triệu USD doanh thu (chưa kể DVD và các sản phẩm ăn theo của Disney) thực sự là con số ấn tượng trong ngành công nghiệp giải trí Hollywood, chẳng thế mà các sequel của Aladdin cứ tiếp tục “ra đời” như The Return of Jafar, Aladdin and the King of thieves… tuy nhiên không phim nào có thể đạt tới đỉnh cao mà Aladdin 1992 làm được.

6. Monsters, Inc. (2001) - Thành phố quái vật

Một phim hoạt hình khác của Pixar có cái tên nghe rất “sợ” Monsters, Inc xếp ở vị trí thứ 6 trong bảng xếp hạng, Monsters, Inc chinh phục khán giả bởi một thế giới hoàn toàn khác so với Finding Nemo, hay Toy Story, thế giới của những quái vật đáng yêu đằng sau cánh cửa tủ.

Xưởng Monster, Inc có chức năng sản xuất điện cho thành phố bằng “tiếng thét” của các em nhỏ, vì thế 2 anh chàng Monster Sulley và Mike có trách nhiệm đi “nhát ma” các em bé. Mọi việc diễn ra suôn sẻ cho đến khi cô bé con Mary (hay gọi là Boo) xuất hiện…

Cũng là một câu chuyện dí dỏm và hài hước về những Monster nhận ra điều quý giá của những tiếng cười, chúng có giá trị hơn là những tiếng thét khi phải đi “nhát ma” bọn trẻ.

Một thế giới Monsters không có thật, được phác họa 3D với nhiều hình hài, màu sắc, không ai giống ai nhưng trong trí tưởng tượng của các nhà sản xuất Disney, thế giới Monster vẫn được tái hiện một cách vui nhộn.

Monsters, Inc cũng có riêng cho mình 1 giải Oscar dành cho Nhạc nền xuất sắc nhất (bài If I Didn’t Have You) và được đề cử Phim hoạt hình xuất sắc nhất. Cùng với Shrek, Monsters, Inc là 2 bộ phim hoạt hình duy nhất cùng chiến thắng tại giải Oscar năm 2002.

Về mặt doanh thu, Monsters, Inc cũng không làm Disney thất vọng khi thu về hơn 255 triệu USD tiền vé.

7. Beauty and the Beast (1991) - Người đẹp và Quái vật

Đứng thứ 22 trong danh sách Những phim có âm nhạc hay nhất, xếp thứ 34 trong danh sách Những phim lãng mạn nhất. Bài hát nhạc nền Beauty and the Beast xếp thứ 62 trong số Những phim có nhạc nền hay nhất, là một trong những phim nổi tiếng nhất của Walt Disney từ những năm 1989 cho đến 1999 trước khi phim hoạt hình bước sang kỉ nguyên 3D hóa, đó là Người đẹp và Quái vật.

Beauty and the Beast là câu chuyện thần tiên tuyệt đẹp kể về cô gái Belle vì cứu cha mà phải chấp nhận “làm tù nhân” trong lâu đài của Quái vật. Một cô gái xinh đẹp, lương thiện đã cảm hóa được sự ích kỉ, kiêu ngạo… của Quái vật, và tình yêu của cô dành cho Quái vật đã hóa giải lời nguyền và trả lại cho Quái vật hình hài của một Hoàng tử, giải thoát toàn bộ tòa lâu đài và gia nhân.

Beauty and the Beast là sự thành công ngoài sự mong đợi của Walt Disney, Người đẹp và Quái vật là phim hoạt hình duy nhất cho đến nay được đề cử vào hạng mục Phim xuất sắc nhất của giải thưởng danh giá Oscar. Bài hát cùng tên đoạt giải Nhạc nền xuất sắc nhất, và Âm nhạc trong phim được đề cử giải Nhạc phim xuất sắc nhất.

Beauty and the Beast là một câu chuyện tình yêu lãng mạn và cảm động, “tình yêu không xuất phát từ vẻ bề ngoài mà nó bắt đầu ngay từ chính con tim”, một cái kết đẹp như các câu chuyện cổ tích vốn có. Người đẹp và Quái vật đan xen nhiều khung cảnh lãng mạn kết hợp cùng âm nhạc tuyệt hay. Beauty and the Beast xứng đáng có được một vị trí trong bảng xếp hạng.

8. The Little Mermaid (1989) - Nàng tiên cá

Nàng tiên cá xinh đẹp Ariel là cô công chúa duy nhất của Walt Disney có mặt trong bảng xếp hạng 10 phim hoạt hình hay nhất của Hollywood 10’s Best lần này.

Dựa trên truyện cổ tích nổi tiếng của nhà văn Đan Mạch Andecxen, The Little Mermaid được Walt Disney “chỉnh sửa” cái kết của câu chuyện, khiến nó không buồn đẫm nước mắt như trong bản gốc, Nàng tiên cá không tan biến thành bọt nước biển mà có một đám cưới hạnh phúc bên chàng hoàng tử Eric.

The Little Mermaid có đến 2 bản Soundtrack cùng được đề cử giải Nhạc nền xuất sắc nhất trong Oscar năm 1990 là Under the Sea và Kiss the Girl, và chiến thắng thuộc về Under the Sea của Alan Menken và Howard Asham Ngoài Oscar, Under the Sea còn chiến thắng ở cả giải Quả cầu vàng và Emmy cùng năm đó.

Sự thành công của Nàng tiên cá mang đến cho Walt Disney khoản lợi nhuận khổng lồ (hơn 200 triệu USD trên toàn thế giới), và phim còn có mặt trong 10 phim hoạt hình hàng đầu của Walt Disney. Một thông tin thú vị khác là trong khi thực hiện bộ phim, bức hình của Ngôi sao Charmed Alyssa Milano được dùng để tạo hình nhân vật Nàng tiên cá bé bỏng Ariel (lúc đó Alyssa 17 tuổi). Phim có 1 sequel có tên The Little Mermaid II: Return to the Sea (2000).

9. A Bug’s Life (1998) - Cuộc sống của bọ

Xếp thứ 9 trong danh sách 10 phim hoạt hình hay nhất đó là A Bug’s Life - 1 sản phẩm hợp tác nữa của Pixar và “ông trùm” Walt Disney kể từ sau thành công rực rỡ của Toy Story.

A Bug’s Life - đúng như tên gọi với nội dung xoay quanh cuộc sống của các loài bọ, kiến, châu chấu v.v… được nhân cách hóa với nhiều tình tiết rất “xã hội loài người”.

Chú kiến Flik vô tình làm mất đi cả lượng lương thực lớn cả đàn kiến kiếm được để cống nộp cho tên châu chấu Hopper cùng đồng bọn. Nảy ra ý tưởng tìm đến sự giúp đỡ của những loài “bọ” to lớn hơn, kiến Flik khăn gói lên đường trong khi cả đàn vui vẻ vì Flik hay “gây rối” đã phải ra đi, không một ai mong Flik trở về kiến nhỏ Dot…

Flik lên “đô thị”, hòa vào cuộc sống nhộn nhịp của những con bọ và tìm được một gánh xiếc rong gồm nhện, sâu róm, bọ que, bọ dừa v.v… mà Flik tin rằng đây chính là những người hùng sẽ giải thoát cho đàn kiến khỏi những tên châu chấu to xác.

A Bug’s Life bổ sung cho bộ sưu tập khổng lồ của Walt Disney 1 bộ phim hoạt hình thành công cả về doanh thu và nội dung: cuộc tranh đấu của loài kiến bé nhỏ chống lại lũ châu chấu to xác, cuộc sống sinh động, hấp dẫn của những loài côn trùng được 3D hóa đầy vui nhộn và hài hước.

A Bug’s Life kiếm về cho Disney hơn 270 triệu USD doanh thu tiền vé, mang về 1 đề cử Oscar cho Nhạc phim xuất sắc nhất.

10. Spirited Away (2002) - Vùng đất xa lạ

Góp mặt cuối cùng trong bản danh sách là Spirited Away, một bộ phim hoạt hình Nhật Bản đình đám gây tiếng vang lớn trên quốc tế tại các giải liên hoan phim danh tiếng.

Spirited Away chinh phục khán giả bởi một cốt truyện hấp dẫn và nhiều bất ngờ, các nét vẽ theo đúng phong cách anime của Nhật Bản mà toàn bộ đều được vẽ bằng tay bởi Hayao Miyazaki (Kịch bản kiêm Đạo diễn phim) không cần nhờ đến máy tính.

Spirited Away là câu chuyện về cô bé Chihiro trong cuộc hành trình phiêu lưu vào thế giới của những linh hồn với mục đích cứu cha mẹ khỏi lốt lợn. Một cô bé con chăm chỉ, vượt lên trên cả nỗi sợ hãi, dấn thân vào nguy hiểm để cứu cha mẹ.

Spirited Away có tên gốc là Sen to Chihiro no kamikakushi, là bộ phim thể loại Anime của Nhật Bản đầu tiên đoạt giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại giải Oscar năm 2003, ngoài ra phim còn có 35 giải và 18 đề cử tại các giải LHP khác (như giải Gấu Vàng tại LHP Berlin tại Đức năm 2002).

Spirited Away đã chứng tỏ thế mạnh của dòng phim Anime “đặc trưng” của Nhật Bản có đủ sức cạnh tranh với cả những “đại gia” danh tiếng khác trong ngành công nghiệp phim truyền hình và chinh phục khán giả thế giới.

Tổng Hợp Những Phim Hoạt Hình Hay Nhất

2010-05-28T22:09:00.000-07:00

Những Phim Hoạt Hình Hay Nhất

Danh sách giải thưởng Oscar cho
phim hoạt hình hay nhất từ trước tới nay

Giải thưởng Oscar cho phim hoạt hình hay nhất chỉ được trao bắt đầu vào năm 2001. Sau đây là danh phim đề cử và đọat giải thưởng Oscar cho phim hoạt hình hay nhất.

Hình này đã được thu nhỏ. Click vào thanh này để xem hình gốc. Kích thước hình là 550x474.

2007: Ratatouille
Surf's Up
Persepolis

2006: Happy Feet
Cars
Monster House

2005: Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit
Howl's Moving Castle
Corpse Bride

2004: The Incredibles
Shark Tale
Shrek 2

2003: Finding Nemo
Brother Bear
The Triplets of Belleville

2002: Spirited Away
Ice Age
Lilo & Stitch
Spirit: Stallion of the Cimarron
Treasure Planet

2001: Shrek
Jimmy Neutron: Boy Genius
Monsters, Inc.

__________________

[Click]

~ Dreams see us through to forever ~

Liên hoan phim Cannes lần thứ 63 | 12/5 - 23/5/2010

2010-05-25T08:34:00.000-07:00

63th Cannes Film Festival
Liên hoan phim Cannes lần thứ 63
(12/05/2010 - 23/05/2010)

Poster chính thức của LHP Cannes lần thứ 63

----------------------------------------------------------

Shekhar Kapur góp mặt trong thành phần ban giám khảo của Liên hoan phim Cannes

Nguồn: BollywoodWorld.com
Dịch bởi Oukyumi @ DienAnh.Net

Nhà làm phim Shekhar Kapur

Nhà làm phim quốc tế người Ấn Độ Shekhar Kapur sẽ góp mặt trong thành phần ban giám khảo tại Liên hoan phim Cannes danh giá diễn ra vào từ ngày 12-23/5 năm nay.

Nổi tiếng với các bộ phim "Masoom", "Mr.India", "Bandit Queen" cùng các dự án quốc tế "Elizabeth" và "Elizabeth - The Golden Age", Kapur sẽ tham gia vào thành phần ban giám khảo cùng đạo diễn Tim Burton, nữ diễn viên người Anh Kate Beckinsale và những người khác.

Năm ngoái, nữ diễn viên gạo cội và đồng thời cũng là người đứng đầu ủy ban kiểm duyệt Sharmila Tagore cũng nằm trong ban giám khảo. Còn vào năm 2003, vinh dự này thuộc về nữ diễn viên Bollywood kiêm cựu hoa hậu thế giới Aishwarya Rai.

Kitano Takeshi đưa "Outrage" đến Cannes

Nguồn: Japan Zone
Dịch bởi Oukyumi @ DienAnh.Net

Kitano Takeshi (bên trái) and Shiina Kippei trong "Outrage"

Bộ phim mới nhất của Kitano Takeshi (63 tuổi) đã được chọn tham gia tranh giải tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 63 vào năm nay.

Kitano là một trong những nhà làm phim người Nhật thành công nhất trên đấu trường quốc tế, và có lượng người hâm mộ to lớn ở châu Âu. Kitano vừa được phong tặng danh hiệu cao nhất của nghệ thuật Pháp, và hiện đang có cuộc triển lãm nghệ thuật tại Fondation Cartier ở Paris. Nhưng dù vậy đây chỉ mới là lần thứ hai ông có một bộ phim tham gia tranh giải tại Cannes. Bộ phim đầu tiên của Kitano được chọn là "Kikujiro no Natsu" vào năm 1999.

Cannes chắc chắn sẽ làm tăng thêm sự hứng khởi dành cho "Outrage", bộ phim đánh dấu sự trở lại của Kitano đối với dòng phim hành động và bạo lực. Đó cũng là thể loại đã đưa ông trở thành nhà làm phim hàng đầu. Bộ phim "Zatoichi" vào năm 2003 là bộ phim cuối thuộc nhóm phim dành cho những người 15 tuổi trở lên của Kitano. "Zatoichi" trộn lẫn âm nhạc và khiêu vũ trong một bộ phim nói về vị kiếm sĩ huyền thoại.

Trong khi đó "Outrage" chứa đầy những màn đánh đấm theo kiểu yakuza (xã hội đen Nhật Bản), sự phản bội, những màn đấu trí cùng các cảnh bạo lực đầy máu me. Kitano đã nói về "Outrage" rằng, "Đây là bộ phim thuộc dòng phim bạo lực của tôi sau một thời gian, vì thế tôi nghĩ có rất nhiều điều đáng mong đợi. Tôi đang chờ đợi những phản hồi từ khán giả." Cùng với Kitano, dàn diễn viên hùng hậu của "Outrage" bao gồm Shiina Kippei, Kase Ryo và Miura Tomokazu.

"Outrage" dự kiến sẽ được khởi chiếu tại Nhật Bản vào ngày 12/6, nhưng các khán giả tại Cannes sẽ được xem phim sớm hơn một tháng khi liên hoan phim kéo dài từ ngày 12-23/5. Đối thủ của "Outrage" tại Liên hoan phim Cannes năm nay sẽ là "Another Year" của Mike Leigh, "Poetry" của Lee Chang-dong và "Burnt by the Sun 2" của Nikita Mikhalov. Đứng đầu ban giám khảo năm nay là đạo diễn Tim Burton.

Phim của Terence Malick được dự đoán sẽ thắng giải Cannes

Nguồn: Guardian
Dịch: xuka-1986 @ DienAnh.net

Bộ phim “The Tree of Life” của Terence Malick có thể được đề cử giải Cành cọ vàng, làm dấy lên những lời đồn đoán cho rằng vị đạo diễn trầm lặng sẽ đích thân tham gia Liên hoan phim Cannes.

Đạo diễn Terence Malick tại buổi lễ trao giải của hội phê bình phim New York năm 1999, năm ông đoạt giải đạo diễn xuất sắc nhất cho “The Thin Red Line”

Thảm đỏ tại Liên hoan phim Cannes sẽ đón chào vị đạo diễn trầm lặng nhất trong thế giới phim nếu như Terence Malick được xác nhận sẽ là một đạo diễn tham gia giải Cành cọ vàng năm nay. Có những dự đoán cho rằng bộ phim điện ảnh gần đây nhất của Malick, “The Tree of Life” sẽ được lựa chọn tham dự Liên hoan phim Cannes lần thứ 63, và có khả năng vị đạo diễn này sẽ xuất hiện tại buổi lễ vào tháng Năm.

Malick chỉ làm bốn bộ phim điện ảnh kể từ khi ông làm bộ phim đầu tiên được ca ngợi “Badlands” vào năm 1973, ông có thói quen từ chối tất cả các yêu cầu phỏng vấn. Những ứng cử viên giải Cành cọ vàng của Liên hoan phim Cannes đều được yêu cầu tham dự buổi công chiếu phim của họ, cũng như trả lời rất nhiều câu hỏi tại buổi họp báo sau buổi chiếu phim.

Đúng như phong cách của ông, những cảnh chi tiết của bộ phim gần đây nhất của Malick vẫn nằm trong vòng bí mật. Một số nguồn tin cho rằng “The Tree of Life” là một phim có sự giao thoa giữa các thế hệ theo phong cách trong truyện “East of Eden” của John Steinbeck. Brad Pitt đóng vai một người cha trong phần đầu phim, và tình tiết sau đó chuyển sang những bài học của cậu con trai đã trưởng thành, Sean Penn đóng. “The Tree of Life” dự định được công chiếu chính thức tại các rạp vào tháng mười một.

Một số phim điện ảnh khác có thể tham gia liên hoan phim năm nay bao gồm “You Will Meet a Tall Dark Stranger” của Woody Allen và “Wall Street: Money Never Sleeps”, phim tiếp theo của Oliver Stone sau bộ phim bom tấn năm 1987.

Liên hoan phim Cannes lần thứ 63 sẽ được khai mạc vào ngày 12 tháng 5 với đợt công chiếu trên toàn cầu phim “Robin Hood” của Ridley Scott.

Phim “Sandcastle” sẽ được chiếu tại Cannes

20 April 2010
Source: Channel News Asia
Dịch: HMSChocolate @ DienAnh.Net

Phim “Sandcastle”, phim truyện đầu tiên của đạo diễn phim ngắn người Singapore Vu Tuấn Phong, được ra mắt thế giới tại Liên hoan phim Cannes, sẽ là phim Châu Á đầu tiên được công chiếu tại Tuần lễ các nhà phê bình phim quốc tế lần thứ 49.

Đây là lần thứ sáu có một phim Singapore được chiếu tại Cannes.

Thêm vào đó, đạo diễn 26 tuổi này sẽ tranh giải Camera d'Or (Máy quay vàng), một giải thưởng dành cho phim đầu tay xuất sắc nhất trong số các phim tham gia tranh giải hoặc được chiếu tại các hoạt động như Hai tuần lễ dành cho đạo diễn hoặc Tuần lễ các nhà phê bình phim quốc tế.

“Tôi thạt sự rất vui,” đạo diễn Vu Tuấn Phong cho biết. “Như một giấc mơ thành hiện thực khi phim đầu tiên của tôi được chiếu tại Cannes. Tôi thấy đây là một phần của quá trình học hỏi của mình và rất mong đợi được nói chuyện với khán giả và các nhà phê bình phim.”

Về việc bộ phim được chọn tranh giải, nhà sản xuất Khâu Kim Hải cho biết, “Tôi rất phấn khởi vì “Sandcastle” sẽ là phim Singapore đầu tiên được chiếu tại Tuần lễ các nhà phê bình phim. Tuấn Phong đã vượt xa các kỳ vọng của chúng tôi về bộ phim đầu tay của mình và đã làm tất cả chúng tôi tự hào với việc được tranh giải tại Cannes.”

Khâu Kim Hải không hề lạ lẫm với liên hoan phim danh giá này. Năm 1997, phim “12 Storeys” của anh là phim Singapore đầu tiên được mời đến liên hoan phim này, và tranh giải Un Certain Regard. “Be With Me” đã mở màn Hai tuần lễ dành cho đạo diễn vào năm 2005 và “My Magic” là phim Singapore đầu tiên tranh giải Cành cọ vàng năm 2008.

“Sandcastle” nói về một cậu thiếu niên 18 tuổi, En (do Joshua Tan đóng), bị bắt phải sống với ông bà trong khi đợi nhập ngũ và mẹ cậu có một kỳ nghỉ lâu dài.”

Đầy là một trong chin phim được Cục Phát triển Truyền thông Singapore đầu tư, trong khuôn khổ Quỹ Phim điện ảnh mới 2008 của đất nước này. Đây cũng là phim truyện đầu tiên của Vu Tuấn Phong sau một chuỗi phim ngắn như "Tanjong Rhu" và "Keluar Baris".

Bộ phim có ngân sách 300.000 đôla Singapore, và được các hãng Zhao Wei Films, Akanga Film Asia và Infinite Frameworks hợp tác sản xuất.

Bộ phim sẽ được hãng Fortissimo Films phân phối trên trường quốc tế. Đây cũng là hãng đã phân phát phim khen ngợi của Vương Gia Vệ, "In the Mood for Love" và phim tài liệu tai tiếng "Supersize Me".

Phim của đạo diễn Vương Tiểu Soái tranh giải Cành cọ vàng

Source: CRIENGLISH
Translator: nounou @ DienAnh.Net

Đạo diễn người Trung Quốc Vương Tiểu Soái vừa nhận thêm đề cử Cành cọ vàng thứ hai cho bộ phim mới nhất của ông "Chongqing Blues", theo một thông báo trên trang web của Liên hoan phim Cannes.

Bộ phim về một người cha và con trai sẽ tranh giải thưởng danh giá của Liên hoan phim Pháp cùng với 17 phim khác. Một vài đối thủ kể đến như "Outrage" của đạo diễn người Nhật Kitano Takeshi và "Fair Game" của nhà làm phim người Mỹ Doug Liman.

Đạo diễn Vương từng được một đề cử Cành cọ vàng vào năm 2005 cho phim "Shanghai Dreams", câu chuyện về cố gắng cay đắng của một gia đình để trở về quê nhà ở Thượng Hải. Thay vào đó phim lại nhận được giải đặc biệt của Ban giám khảo.

Vương Tiểu Soái là người tiên phong thuộc nhóm đạo diễn "thế hệ thứ sáu" của Trung Quốc, nhóm được biết đến nhờ những câu chuyện về con người thường ngày. Hồi tháng hai ông được nhận huân chương Hiệp sĩ của bộ Huân chương văn học và nghệ thuật của Pháp (French Order of Arts and Letters) vì những cống hiến cho điện ảnh thế giới.

Giả Chương Kha, một đạo diễn "thế hệ thứ sáu" danh tiếng khác sẽ đưa phim tài liệu "I Wish I Knew" từng có mặt trong Hội chợ Quốc tế Thượng Hải tranh hạng mục "Un Certain Regard".

Liên hoan phim Cannes thường niên lần thứ 63 diễn ra từ ngày 12 - 23/5. Chủ tịch Hội đồng giám khảo là đạo diễn Tim Burton của "Alice in Wonderland".

Hàn Quốc dẫn đầu các phim châu Á tại Liên hoan phim Cannes

Ngày: 24/4/2010
Nguồn: Korea Herald
Người dịch: MTL26 @ DienAnh.Net

Vào tháng tới, các đạo diễn Hàn Quốc sẽ dẫn đầu lực lượng hùng mạnh các phim châu Á được chọn tranh giải tại Liên hoan phim Cannes năm nay.

Lần tổ chức thứ 63 của cuộc cạnh tranh hàng năm lớn nhất giữa các phim điện ảnh quốc tế sẽ mở màn vào ngày 12/5 và sự kiện kéo dài hai tuần chắc chắn sẽ đem đến rất nhiều sự quyến rũ và say mê đã mang lại sự nổi tiếng cho liên hoan phim.

Năm nay, nhiều nhà làm phim châu Á sẽ cạnh tranh để giành giải thưởng cao quý nhất được nhiều người mong ước, Cành cọ vàng.

Trong số chín tác phẩm đến từ châu Á, có bốn phim là của các đạo diễn Hàn Quốc. Trong số đó có Lee Chang Dong, sẽ trở lại bờ biển French Riviera với “Poetry”, với sự tham gia của biểu tượng điện ảnh thập niên 60 Yoon Jung Hee.

Nhà làm phim xuất thân từ một tiểu thuyết gia đồng thời là cựu bộ trưởng bộ văn hóa vốn không xa lạ gì với sự kiện này vì lần gần đây nhất ông tham gia tranh giải tại Liên hoan phim Cannes là với bộ phim “Secret Sunshine” năm 2007.

Dù Lee Chang Dong trở về trắng tay vào năm đó, nhưng phim cũng thu được giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất dành cho Jeon Do Yeon.

Mỹ nhân màn ảnh rộng 38 tuổi sẽ gặp lại Lee Chang Dong một lần nữa khi cô tranh một giải thưởng diễn xuất nữa với vai chính trong phiên bản làm lại từ bộ phim kinh điển năm 1960 của Im Sang Soo, “The Housemaid”.

Nữ diễn viên được ca ngợi này được mệnh danh là “Nữ hoàng của Cannes” từ sau chiến thắng của cô ba năm trước và trong “The Housemaid”, Jeon Do Yeon trở lại chủ đề tình dục cô từng thể hiện thành công trong bộ phim năm 1999, “Happy End”.

Trong phim mới nhất, cô đóng vai một người bắt đầu chuyện tình yêu đương cuồng nhiệt đầy nhục dục với ông chủ của mình, do nam diễn viên cuốn hút Lee Jung Jae đảm nhận.

Jeon Do Yeon, chưa bao giờ né tránh những cảnh khỏa thân và tình dục, chắc chắn sẽ giành được sự chú ý của các nhà phân phối châu Âu và Bắc Mỹ vì phim được mô tả là một tác phẩm tâm lý ly kỳ đặc sắc.

May mắn cho cô và Im Sang Soo, những chủ đề gây tranh cãi thường là một yếu tố hiệu quả giúp những phim đến từ Viễn Đông bán được ra nước ngoài. Theo truyền thống, các phim châu Á tham dự các liên hoan phim đều thu hút người mua đến từ các công ty phân phối hướng đến những thị trường thích hợp.

Những phim miêu tả sinh động sự bạo lực quá mức hay tình dục cận cảnh của các nữ diễn viên được biết đã hấp dẫn một lượng khán giả nước ngoài đáng kể ở phương Tây.

Nhà phân phối của Anh có trụ sở tại Mỹ Tartan thập kỷ vừa qua đã nắm được bản quyền phân phối tại thị trường Bắc Mỹ và Anh các phim của Park Chan Wook, Kim Ki Duk, Hong Sang Soo, Kim Ji Hoon và các phim châu Á khác dưới khẩu hiệu “Tartan Asia Extreme”.

Với đạo diễn của “The Housemaid” Im Sang Soo, được biết đến với khá nhiều phim gây phản ứng dữ dội nói về những đề tài mang tính thời sự như “A Good Lawyer’s Wife” và “The President’s Last Bang”, các chuyên gia điện ảnh trong nước nhận xét bộ phim có khả năng tìm được nhà phân phối nước ngoài trong liên hoan phim này.

Darcy Paquet, một nhà phê bình phim nội địa đồng thời là phóng viên của báo Screen Daily International và tạp chí thương mại công nghiệp Variety, cho rằng “yếu tố mạnh mẽ của thể loại tâm lý ly kỳ với hình tượng đặc sắc và cái nhìn về tình dục sẽ dễ dàng tiếp thị với các nhà phân phối nước ngoài.”

Ông còn cho biết “Poetry” vừa được bán cho một nhà phân phối ở Pháp và dự định sẽ được công chiếu giới hạn tại đây trong tháng 8.

Cùng với hai ứng cử viên nặng ký này, trong số các tác phẩm được mời còn có đạo diễn mới đang lên Jang Cheol Soo với phim về kẻ giết người hàng loạt “Bedevilled”, sẽ tranh giải ở hạng mục không chính thức International Critics’ Week .

Gương mặt táo bạo tại liên hoan phim Hong Sang Soo sẽ cạnh tranh ở hạng mục Un Certain Regard với bộ phim mới nhất của ông nói về những người trẻ tuổi cư xử tệ hại “Ha Ha Ha”.

Cùng với phim của Hong Sang Soo còn có “Udaan”, phim đầu tay của đạo diễn Ấn Độ Vikramaditya Motwane; “Chatroom”, phim nói tiếng Anh được thực hiện tại Mỹ của đạo diễn Nhật Bản Hideo Nakata; phim kinh dị “R U There” quay tại Đài Loan của đạo diễn Hà Lan David Verbeek; và bộ phim của đạo diễn Trung Quốc Vương Tiểu Soái “Nhật chiếu Trùng Khánh”, dựa trên câu chuyện có thật về cuộc điều tra của một người cha tìm hiểu việc người con trai bị ghẻ lạnh của ông bị cảnh sát giết chết như thế nào.

Cũng nằm trong số các ứng cử viên đến từ châu Á tại Liên hoan phim Cannes năm nay là đạo diễn Takeshi Kitano với “Outrage”, sự trở lại thể loại găng-xtơ của diễn viên kiêm đạo diễn được ca ngợi của Nhật Bản, và đạo diễn mới người Thái Lan Apichatpong Weerasethakul với tác phẩm hợp tác Tây Ban Nha – Đức – Pháp – Anh “Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives”.

Ban giám khảo gồm tám thành viên đứng đầu là Tim Burton năm nay có một thành viên từ châu Á là đạo diễn, diễn viên kiêm nhà sản xuất Ấn Độ Shekhar Kapur.

Năm ngoái, đạo diễn Hàn Quốc Park Chan Wook đã mang về giải thưởng thứ hai tại Liên hoan phim Cannes, sau lần đầu được vinh danh năm 2003 với “Oldboy” với giải thưởng của ban giám khảo dành cho “Thirst”.

Mười khoảnh khắc tuyệt nhất Liên hoan phim Cannes

Nguồn: Guardian
Người dịch: tnmkhanh @ DienAnh.Net

Madonna ngẩng cao đầu tại buổi công chiếu “In Bed with Madonna” ở Cannes năm 1991 với áo ngực hình chóp của Jean-Paul Gaultier (Ảnh: AFP/Getty Images)

Maddona phô diễn áo ngực, 1991

Ít người thâu tóm khoảnh khắc trên thảm đỏ tại khu liên hợp chiếu phim Palais des Festivals đáng nhớ như Madonna, khi phim tài liệu “In Bed with Madonna” công chiếu trong hạng mục không tranh giải. Khoác một tấm áo choàng, cô bước lên hết các bậc thang và quay lại để lộ dưới tấm áo cô đang mặc là một chiếc áo ngực hình chóp do Paul Gaultier thiết kế. Năm 2005, nữ diễn viên người Pháp Sophie Marceau qua mặt Madonna khi “vô ý” mặc đồ không hợp vừa đủ lộ ngực trái của mình.

Cannes bị dừng, 1968

Chắc chắn năm kịch tính nhất của “nữ hoàng các liên hoan phim” này là năm 1968, vào thời kỳ sinh viên bạo động, xung đột và bất ổn lan từ Paris ra khắp nước Pháp. Dẫn đến việc các đạo diễn Godard, Truffaut, Louis Malle, Polanski, Lelouch và Milos Forman phải họp báo, rút phim không tham gia và yêu cầu ngừng liên hoan để đồng tình với các sinh viên. Sau hai ngày đàm phán, liên hoan lên tiếng dừng các hoạt động.

Bardot trình diễn áo tắm, 1953

Diễn viên trẻ 18 tuổi, đầu bù tóc rối người Pháp Brigitte Bardot làm cả thế giới chú ý đến áo tắm hai mảnh bằng cách xuất hiện ở bãi biển trước mặt Kirk Douglas trong bộ trang phục này. “Trước giờ tôi chưa từng thấy loại quần áo nào như vậy,” ông cười và nói. Một năm sau, diễn viên trẻ người Anh Simone Silva tụt chiếc bikini trước mặt các phóng viên đang chụp ảnh Robert Mitchum, củng cố danh tiếng vùng Riviera là nơi nổi tiếng với các nữ diễn viên để mình trần.

Michael Moore thắng giải Cành cọ vàng, 2004

Phim tài liệu duy nhất từng đoạt giải chính của liên hoan là “Farenheit 9/11”, bản lý lẽ đanh thép chống tổng thống Bush và chống chiến tranh Iraq của Micheal Moore. Phim được một hội đồng giám khảo đứng đầu là Quentin Tarantino trao giải – “vì giá trị nghệ thuật cao”. Tuy nhiên, chiến thắng của Moore, đã lên trang đầu các tờ báo trên toàn cầu, minh chứng cho bản chất chính trị thường thấy trong chọn lựa của Cannes; nhiều người tin rằng các hội đồng giám khảo có thể bị “ảnh hưởng” tùy thuộc vào nghị trình chính trị ở Pháp.

"Borat" mở màn cho mankini, 2006

Cannes cũng gây sốc cho công chúng không kém các bộ phim. Jerry Seinfeld ăn vận như một chú ong và tự quăng mình ra khỏi khách sạn Carlton để quảng bá cho “Bee Movie”. Năm 2009, những tay đua xe đạp người Bỉ khỏa thân đã chặn giao thông dọc đại lộ Croisette để quảng bá cho “The Misfortunates”. Nhưng những ai từng chứng kiến sẽ không thể nào quên cảnh trong “Borat” của Sacha Baron Cohen, anh nằm trên bãi biển trong bộ mankini (một loại đồ tắm dành cho nam) xanh vỏ chanhvà cười hồn nhiên; cảnh này đã đưa thời trai trẻ và danh tiếng của anh lên những tầm cao mới.

“Antichrist” là cuốn phim gây sốc nhất, 2009

Mỗi năm, Cannes chiếu “một phim gây sốc”. Năm 1967, “In the Realm of the Senses” cần những buổi chiếu thêm để đối phó với sự phẫn nộ do những cảnh làm tình thật trong phim gây ra. Năm 2003, ba người ngất xỉu khi xem “Irreversible” của Gaspar Noé, một phim về trả thù và cưỡng hiếp được kể ngược thời gian có Vincent Cassel và Monica Bellucci tham gia. Nhưng hồi tưởng phim “Antichrist” năm 2009 mới thấy rùng mình, Lars von Trier đoạt lại ngôi vương “kích động” chỉ bằng một cảnh bạo lực duy nhất và dữ dội nhất trong lịch sử Cannes, một góc quay cận cảnh Charlotte Gainsbourg tự cắt âm vật của mình bằng một cây kéo cũ kỹ. Y như rằng, cô đoạt giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất.

“The Brown Bunny” đạt danh hiệu Phim tệ nhất từ trước đến nay, 2003

Những phim tham gia Cannes thường chỉ nhận được tán dương hoặc chê bai chứ ít khi có thứ ở giữa. “Southland Tales” của Richard Kelly, “Marie Antoinette” của Sofia Coppola và “Da Vinci Code” của Ron Howard đều bị la ó, nhưng không phim nào có thể so sánh với phim ngạo mạn “The Brown Bunny” của đạo diễn người Mỹ Vincent Gallo. Sau màn tự mãn ngu ngốc có cảnh nữ diễn viên Chloë Sevigny khẩu dâm với Gallo, tiếng chê bai vang lên đến điếc tai và nhà phê bình người Mỹ Roger Ebert đứng lên nói rằng “đây là phim dở nhất từng được trình chiếu trong lịch sử Cannes”. Tối đó, Gallo gọi Ebert là “một con heo mập”. Nhà phê bình trả miếng: “Ngày nào đó tôi sẽ ốm đi; còn ông Gallo mãi vẫn sẽ là đạo diễn của ‘The Brown Bunny’.”

Tình dục, dối trá và băng video châm ngòi cho phim độc lập bùng nổ, 1989

Ở tuổi 26, Steven Soderbergh trở thành người trẻ nhất đoạt giải Cành cọ vàng. (Người Mỹ duy nhất còn lại từng thắng giải Cành cọ vàng với phim đầu tay vẫn là Robert Altman, với phim “M*A*S*H” năm 1970.) Trong một quyết định bất ngờ từ hội đồng giám khảo do Wim Wender làm chủ khảo, phim đầu tay của Soderberfh đã đánh bại phim ăn khách “The Right Thing” của Spike Lee, dẫn đến việc sau này người hâm mộ Lee đã tuyên bố: “Đâu đó tôi có một cây gậy bóng chày có in tên Wim Wender.” Tốt cho kinh doanh thôi, khởi đầu một thời đại sản xuất phim độc lập ở Hoa Kỳ, dẫn đầu là công ty Miramax của anh em nhà Weinstein, người đã dùng Cành cọ vàng như một công cụ quảng cáo đáng tự hào.

Người Pháp chê bai chiến thắng trên sân nhà của Pialat, 1987

Phim “Sous le soleil de Satan” của Maurice Pialat, có sự tham gia của Gérard Depardieu và Sandrine Bonnaire, đã bị chính khán giả nhà huýt sáo chê bai ở Palais khi phim đoạt giải Cành cọ vàng. Đạo diễn này đáp trả đám đông – và rộng hơn là khán giả đang xem truyền hình – bằng “ngón tay thối”. Mất đến 21 năm sau Pháp mới lại giành giải cao nhất tại liên hoan phim nước mình, với phim được đón nhận tích cực hơn “Entre les murs” (“The Class”), do Laurent Cantent viết kịch bản và đạo diễn. Vẫn không rõ vì sao phim của Pialat lại bị chê trách quá nhiều đêm đó. “Người Pháp không thích thắng,” ông nói. “Vậy thôi.”

Kathy Burke đoạt giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất, 1997

Các giải thưởng về diễn xuất của Cannes có thể hơi lập dị. Nữ diễn viên được nể trọng người Brazil, Sandra Corveloni, tham gia phim đầu tay, đã có chiến thắng gây sốc vào năm 2008 với phim “Linha de Passe” của Walter Salles - lúc đó hội đồng giám khảo không ngờ rằng cô không thể nhận giải và thậm chí không biết mình đoạt giải khi còn đang hôn mê trong bệnh viện sau cuộc phẫu thuật cẩu thả. Giờ cô đã hồi phục. Dàn diễn viên toàn nữ trong “Volver” của Almodóvar đoạt các giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất năm 2006, khiến ngôi sao của phim là Penélope Cruz tức giận. Năm 2004, Yûya Yagira, một cậu bé Nhật Bản 14 tuổi, đoạt giải với phim “Nobody Knows”. Nhưng màn đoạt giải ưa thích là của Kathy Bruke cho phim “Nil By Mouth” năm 1997. Nữ diễn viên này đang ở chi nhánh Islington (ở London) của hãng Sainsbury thì họ gọi đến bảo cô tìm máy bay và váy rồi đến Palais ngay. Cô cũng đến kịp, chỉ không biết chính xác mình được nhận giải gì, và mang đến một trong những nụ cười đẹp nhất Cannes từng chiêm ngưỡng.

Mười sáu bộ phim lọt vào danh sách tham dự Liên hoan phim Cannes

Nguồn: Los Angeles Times
Người dịch: funny142 @DienAnh.Net

Mười sáu bộ phim hiếm hoi trình chiếu trong cuộc thi chính thức tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 63 – ít hơn nhiều so với thường lệ - đã được tiết lộ tại cuộc họp báo buổi sáng 15/4 ở khách sạn Grand.

Khi thông báo danh sách phim, chủ tịch liên hoan phim Thierry Fremaux lặp lại những lời bình luận gần đây ông phát biểu trước giới truyền thông, nói đây đúng là một năm khó khăn để đưa ra danh sách phim nhưng ông có ý định sẽ đưa thêm phim vào trong những ngày sắp tới.

Một trong số những bộ phim nổi tiếng nhất có thể đoạt giải là bộ phim chính trị ly kỳ “Fair Game” của Doug Liman – nói về vụ rắc rối của Joe Wilson và Valerie Plame – với sự góp mặt của Sean Penn và Naomi Watts, và cũng là bộ phim Mỹ duy nhất trong cuộc thi chính. “Robin Hood” của Ridley Scott, có sự tham gia của Russell Crowe, sẽ chiếu mở màn liên hoan phim nhưng không dự thi, trong khi “Wall Street: Money Never Sleeps” của Oliver Stone như dự đoán đã nhận được một suất chiếu bên ngoài cuộc thi.

Những bộ phim không tham gia tranh giải được trình chiếu gồm “Tamara Drewe” của Stephen Frears và “You Will Meet a Tall Dark Stranger” của Woody Allen, bộ phim cũng có sự góp mặt của Watts và Josh Brolin của “Wall Street”. Fremaux nói ông đã hỏi Allen liệu bộ phim có thể trình chiếu trong phần lựa chọn chính thức nhưng vị đạo diễn ngại cạnh tranh kia lại từ chối.

Trở lại với cuộc thi năm nay là Alejandro González Iñárritu, người lần cuối xuất hiện vào năm 2006 trong “Babel”, bộ phim đem về cho anh giải đạo diễn xuất sắc. Năm nay là bộ phim chính kịch “Biutiful”, có sự góp mặt của Javier Bardem. Đạo diễn người Iran Abbas Kiarostami sẽ bước trên thảm đỏ với “Certified Copy”, đánh dấu lần thứ tư ông tham gia cuộc thi.

Đạo diễn người Nhật Bản Takeshi Kitano xuất hiện trong phim “Outrage” của mình, đánh dấu sự trở lại với cuộc thi kể từ năm 1999. Tổng cộng, có bốn bộ phim đến từ châu Á trong cuộc thi, bao gồm “Housemaid” của Im Sang Soo, “Poetry” của Lee Chang Dong và “A Letter to Uncle Boonmee” của Apichatpong Weerasethakul.

Mike Leigh cũng trở lại với bộ phim “Another Year”, có sự góp mặt của Jim Broadbent. Đây là lần thứ tư Leigh tham dự cuộc thi chính. Nikita Mikhalkov cũng trở lại lần đầu tiên kể từ khi giành Giải của bạn giám khảo với “Burnt by the Sun” năm 1994. Bộ phim mới nhất của nhà soạn nhạc người Nga này là phần tiếp theo của thiên anh hùng ca, “Burnt by the Sun 2”.

Cho đến nay những bộ phim vẫn chưa có mặt trong danh sách là “Miral” của Julien Schnabel, bộ phim đã giành một vị trí dù nó vẫn có thể xuất hiện trong hạng mục khác – hoặc sẽ được thêm vào trong những thông báo sắp tới của Fremaux. Bộ phim thai nghén lâu ngày “Tree of Life” của Terrence Malick cũng không xuất hiện trong lịch chiếu, trái ngược với những lời đồn, cho đến giờ, rằng bộ phim có sự tham gia của Brad Pitt này sẽ ra mắt trong Cannes. Tuy nhiên, nó vẫn có thể được lựa chọn, và “chúng tôi đang cầu nguyện,” Fremaux nói.

Cannes chật vật chuẩn bị cho Liên hoan phim khi gió nghịch mùa và sóng biển tàn phá bờ biển

Date: 5/5/2010
Source: http://www.guardian.co.uk/world/2010...estival-storms
Translator: nounou @ DienAnh.Net

Các đợt sóng cao 10m đã lật úp xe hơi và phá hủy các nhà hàng tại Côte d'Azur một tuần trước liên hoan phim.

Vùng Côte d'Azur của Pháp phải chật vật để giữ lại linh hồn của mình sau khi những cơn sóng to và gió lớn quét qua để lại vùng bờ biển hoang tàn một tuần trước khi những người giàu có và nổi tiếng đến tham dự Liên hoan phim Cannes lần thứ 63.

Những con sóng cao từ 4 đến 10 mét ập vào bãi biển Promenade des Anglais ở Nice và Croisette tại Cannes vào trưa 5/5, lật úp các xe hơi và phá hủy các nhà hàng hướng ra phía biển.

Trong khi nhiều nhóm công nhân làm việc suốt đêm để dọn số cát bị cuốn lên, quét dọn đường phố và hốt các đống gạch vụn, ông David Lisnard, phó thị trưởng Cannes cho biết thiệt hại có thể lên đến hàng triệu euro.

Nhưng ông nhấn mạnh, thời tiết bất thường sẽ không ảnh hưởng đến liên hoan phim, khai mạc vào thứ tư tuần sau 12/5. "Sẽ phải mất vài ngày để sắp xếp lại các thứ, nhưng tất cả sẽ sẵn sàng, sạch sẽ không chê vào đâu được và trời sẽ đầy nắng," ông nói.

Nhưng những người khác thì không được lạc quan như vậy. "Thiệt hại đáng kể nên liên hoan phim sẽ không diễn ra chính xác như dự báo," Christophe Marx, một viên chức chính quyền Alpes-Maritimes nói với đài phát thanh Pháp không chút đắn đo.

Jean-Luc Passion, chủ một bãi biển ở Croisette, cho biết việc kinh doanh của địa phương cần sự hỗ trợ của chính quyền.

"Liên hoan phim rất quan trọng đối với các bãi biển, với thị trấn và cho liên hoan phim, vì thế chúng tôi làm không ngừng nghỉ để hoàn tất công việc. Nhưng chúng tôi nghĩ mọi người cũng nên giúp một tay," ông nói với đài phát thanh Pháp.

Gọi cơn bão là một thảm họa, ông nói: "Nói trắng ra chúng tôi đã thất bại. Sóng biển ập đến quá nhanh. Thời tiết rất ôn hòa rồi đột nhiên bão kéo đến và chúng tôi không có thời gian chuẩn bị."

Người dân địa phương cũng đồng tình rằng đó là những con sóng lớn nhất từng thấy ở Côte d'Azur trong nhiều năm, nếu không phải là hàng thập kỷ thìvà lại bất thường vào thời điểm này trong năm, "Phải mùa đông năm 1985 mới có những con sóng to đến thế," Christian Estrosi, bộ trưởng công nghiệp Pháp và thị trưởng theo phe cánh hữu của Nice cho biết.

René Colomban, chủ tịch Hội liên hiệp thành viên bờ biển Promenade des Anglais nói ông chưa từng thấy chuyện gì như vậy từ năm 1959.

Để tiến trình bồi thường được nhanh chóng, thị trưởng của cả hai thành phố du lịch đã yêu cầu chính thức phân loại các khu vực bị thiên tai. Khoảng 15 nhà hàng ngoài bờ biển bị thiệt hại nặng nề.

Theo các báo cáo thiệt hại khác từ Menton, gần biên giới với Ý, Saint-Raphaël và Cavalaire, nhân viên chính phủ thở phào nhẹ nhõm vì không có tổn thất. Chỉ có một người ở thị trấn Eze bị thương, trong khi đó các dịch vụ cấp cứu cho biết họ đã giải cứu vài người trên biển, trong đó có một cô bé 11 tuổi người Úc đi thuyền một mình.

Thường thì tháng 5 bắt đầu cho những tháng hè rực rỡ ở miền nam nước Pháp, nhưng năm nay lai có gió lên đến 75 dặm/giờ gần dãy Pyreenes và gián đoạn các chuyến bay ra khỏi Montpellier. Hôm qua 5/5, tuyết đã rơi ở Carcassonne trước sự sửng sốt của cư dân thị trấn tây nam.

Liên hoan phim Cannes 2010: những phim đáng xem

Ngày: 6/5/2010
Nguồn: Telegraph
Người dịch: tnmkhanh @ DienAnh.Net

Năm phim nên tìm xem ở Liên hoan phim Cannes năm nay.

Đạo diễn phim người Anh Mike Leigh (Ảnh: EPA)

“Copie Conforme”

Nhà làm phim bậc thầy người Iran Abbas Kiarostami lấy bối cảnh cho bộ phim mới có dàn diễn viên hấp dẫn tại vùng Tuscany, nơi một cô chủ phòng tranh (Juliette Binoche thủ vai) chạm mặt tác giả người Anh (nam diễn viên có giọng nam trầm William Shinell thủ vai) ở một hội nghị văn học. Có vẻ rất giống “Garden of Eden”.

“Biutiful”

Diễn viên không thể so sánh Javier Bardem tham gia phim đầu tiên do đạo diễn Alejandro González Iòárritu người Mexico (từng làm “Amores Perros”, “Babel”) từ khi anh và nhà biên kịch sáng chói của mình Guillermo Arriaga đường ai nấy đi. Chuyện phim kể về một viên cảnh sát đối mặt với người bạn thời thơ ấu về những giao dịch bất hợp pháp của anh này.

“Another Year”

Đạo diễn người Anh Mike Leigh, từng đoạt một giải Cành cọ vàng cho phim “Secrets and Lies”, quay lại Cannes với một phim chính kịch có dàn diễn viên từ đoàn kịch không chính thức của ông: trong số đó có Lesley Manville, Jim Broadbent, Imelda Staunton và Phil Davis.

“Socialisme”

Huyền thoại người Pháp Jean-Luc Godard đã trở lại – tên tuổi dẫn đầu trong số bảy đạo diễn của phim nhiều nghĩa này. Sáu đoạn giới thiệu phim dài tổng cộng 17 phút đã có trên mạng, nhưng không hé lộ nhiều về chủ đề phim – trừ việc phim lấy một phần bối cảnh trên du thuyền và có ca sĩ Patti Smith trong dàn diễn viên.

“Fair Game”

Sean Penn và Naomi Watts tham gia phim hình sự về chính trường Mỹ này, dựa trên hồi ký của điệp viên CIA đã công khai danh tính Valerie Plame. Điều kỳ thú là phim được nhà viết kịch người Anh Jez Butterworth (từng viết vở “Jerusalem”) và người em John Henry chuyển thể lên màn ảnh.

Liên hoan phim Cannes 2010: một tầm nhìn thế nào là điện ảnh đích thực

Nguồn: Telegraph
Ngày: 7/5/2010
Dịch: xuka-1986 @ DienAnh.net

Như thường lệ, Liên hoan phim Cannes được xác định bằng sự hào nhoáng

Liên hoan phim lớn nhất thế giới – và là một thách thức với bộ máy của Hollywood – là tâm điểm của mọi sự phô trương ngông cuồng ở Cannes.

Đối với rất nhiều người, Liên hoan phim Cannes năm nay chủ yếu là cái cớ để trố mắt nhìn tin tức trên truyền hình, tạp chí và các báo về hàng dài những người nổi tiếng khệnh khạng diễu trên thảm đỏ trong 10 ngày chiếu phim. Đối với các tay săn ảnh thì họ theo sát bước chân của các ngôi sao, bán được nhiều bức ảnh và có những ngày bội thu.

Với những ai sống ở vùng Riviera của Pháp, đó là một buổi chiều vui tươi đầy nắng, tò mò về các ngôi sao và đắm chìm trong không khí đặc biệt trên đại lộ Croisette. Những nhà cung cấp hàng hóa xa xỉ (những bộ cánh thời trang, mỹ phẩm, những chai whisky với giá cao ngất ngưởng) tận dụng Cannes làm nền cho những quảng cáo hoang phí về hàng hoá của họ. Và một số người đơn thuần coi đây là phẩn bổ sung vui vui cho lý do thực sự của việc họ đang ở vùng phụ cận: Monte Carlo Grand Pix.

Nhưng trên đây chỉ là những vấn đề ngoài lề: trung tâm của tất cả những sự kiện rầm rộ này là một liên hoan phim lớn nhất thế giới. Như thường lệ, Cannes được xác định bằng sự hào nhoáng và có một nhận thức rộng rãi cho rằng đó là sự kiện xấc xược, thô tục và tầm thường. Điều đó cũng không hẳn là không đúng: Chưa có năm nào ở Cannes mà lại không cảm thấy bực bội bởi những tiếng ồn ào không ngớt của những quảng cáo cường điệu và khó chịu. Nhưng nhìn từ xa, thì đó là một phần nhỏ bé của bức tranh lớn hơn.

Rốt cuộc là: còn ở nơi nào khác cho bạn có cái đặc quyền là một trong những người đầu tiên trên thế giới được xem những tác phẩm mới nhất của các nhà làm phim xuất sắc từ khắp nơi trên thế giới không?

Bạn thấy đấy, những gì Cannes mang đến những vị khách yêu thích phim là một tầm nhìn về thế nào là điện ảnh đích thực – mang tính quốc tế thật sự, với tài năng, cảm hứng và tính độc đáo là tiêu chuẩn duy nhất, chứ không phải là một người theo thuyết chủ bại xuôi theo nhịp điệu băng chuyền của cơ chế Hollywood.

Ứng viên tranh giải Cành cọ vàng năm nay bao gồm các phim từ Hàn Quốc, Ukraine, Hungary và Thái Lan. Peru và Đài Loan là đại diện tham gia ở hạng mục "Un Certain Regard" (tạm dịch: "Một cái nhìn khác"). Do được lựa chọn tham dự Liên hoan phim Cannes, những bộ phim này có khả năng sẽ được khắp thế giới biết đến. Hầu hết các phim đó có thể được phát hành ở Anh; nếu không tham dự Liên hoan phim Cannes, hầu như các phim này sẽ không được điều đó.

Và một bộ phim tham gia Liên hoan phim Cannes sẽ ngân lên hồi chuông với những nước còn lại, nền văn hóa điện ảnh đáng kinh ngạc ở các nước không có mấy khả năng thắng giải: Mexico, Romania và Argentina những năm gần đây đã trờ thành nước hưởng lợi từ quá trình này.

Cũng như ở Anh, Cannes giúp duy trì sự khác biệt, tài năng độc đáo, mặc dù không nhất thiết là các nhà sản xuất phim chính thống. Cứ hỏi người đã từng đoạt giải Cành cọ vàng Ken Loach (đạo diễn phim “The Wind that Shakes the Barley”) hoặc Mike Leigh (đạo diễn “Secrets and Lies”, và giờ đang tham gia liên hoan phim với “Another Year”). Việc Cannes công nhận họ là đạo diễn đẳng cấp thế giới đã giúp phim của họ nhận được nguồn tài trợ từ các quỹ bên ngoài nước Anh.

Nữ diễn viên người Anh Andrea Arnold, một diễn viên tài năng khác, cũng nhận được danh hiệu đạo diễn đẳng cấp kể từ hai bộ phim điện ảnh đầu tay của cô, “Red Road” và “Fish Tank”, được cho là xứng đáng tranh giải Cành cọ vàng năm nay. Anton Corbijn là một ví dụ hay khác: ông từng là đạo diễn một phim âm nhạc trước khi phim “Control” nhận được ba đề cử ở Liên hoan phim Cannes ba năm trước; hiện tại ông mới hoàn thành “The American”, với George Cloooney trong vai một sát thủ.

Có thể sẽ chỉ có một phim Mỹ tham gia tranh giải thưởng cao nhất liên hoan năm nay (“Fair Game”, một phim hình sự chính trị với sự tham gia của Naomi Watts và Sean Penn)., nhưng phim mở màn ở liên hoan năm nay là bom tấn “Robin Hood” của Ridley Scott, với Russel Crowe và Cate Blanchett trong vai chính. Rất nhiều ngôi sao tụ họp ở đó để thu hút đám đông và quảng bá cho liên hoan phim và cho bộ phim. Tuy nhiên, “Robin Hood” không phải là bộ phim mọi người mong đợi đoạt giải hay nhất tại Cannes tháng này, được trình chiếu không tranh giải. Một nét chấm phá tao nhã, với lợi ích tích cực dành cho tất cả.

Đạo diễn châu Á hy vọng tạo được tiếng tăm toàn cầu tại Liên hoan phim Cannes

Nguồn: Earth Times
Người dịch: Tiểu Mi @ DienAnh.Net

Hướng về Liên hoan phim Cannes sắp diễn ra tháng này, nền điện ảnh châu Á hy vọng sẽ tiến những bước dài như nhiều năm qua trong ngành công nghiệp điện ảnh toàn cầu.

Với một loạt tác phẩm điện ảnh ấn tượng của nhiều đạo diễn châu Á bao gồm cả bộ phim giới thiệu những hạng mục hàng đầu, các ngôi sao của châu lục có nền điện ảnh đang phát triển mạnh mẽ này sẽ một lần nữa tham gia vào sự tranh đua hấp dẫn trên tấm thảm đỏ nổi tiếng của Liên hoan phim Cannes.

Trong số đó gồm những diễn viên hạng A như Lee Jung Jae và Jeon Do Yeon của Hàn Quốc. Được giới truyền thông châu Á phong cho danh hiệu Nữ hoàng Cannes, ngôi sao 38 tuổi Jeon Do Yeon đã giành được giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất cho vai diễn trong bộ phim “Tia nắng bí mật” của đạo diễn Lee Chang Dong cách đây ba năm.

Tuy nhiên, dù ngày càng được thế giới công nhận, nền công nghiệp điện ảnh châu Á vẫn phải đối mặt với nguy cơ thực tế về sự xuất hiện việc phân chia giữa các phim nhận được lời khen ngợi từ giới phê bình tại các liên hoan phim như Cannes, và các phim tạo được tiếng tăm từ doanh thu phòng vé nội địa.

Vương Khánh Thương, thuộc Liên hoan phim Hồng Kông cho biết: “Đó là một nền điện ảnh không đồng nhất. Xét trên bình diện quốc tế, hiện đang giảm sút số lượng nhỏ các đạo diễn châu Á tên tuổi từng nổi danh tại các liên hoan phim.”

Đạo diễn người Philippines Brillante Mendoza đã đạt giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim năm 2009 với tác phẩm “Kinatay” (Thảm sát), trong khi đạo diễn Park Chan Wook của Hàn Quốc được trao giải đặc biệt của Ban Giám khảo với “Thrist” (Khát), và Mai Phong đến từ Trung Quốc cũng ra về với giải Biên kịch xuất sắc nhất dành cho phim “Cơn sốt mùa xuân”.

Trên bước đường trở lại đại lộ danh tiếng Croisette của Cannes, nữ diễn viên Jeon Do Yeon vào vai một phụ nữ nham hiểm quyến rũ trong “The Housemaid”, bộ phim do Im Sang Soo đạo diễn được làm lại từ tác phẩm điện ảnh ly kì cùng tên vào năm 1960 của Kim Ki Young.

Lee Chang Dong đến từ Hàn Quốc cũng trở lại Cannes với “Poetry”, bộ phim truyền hình có sự tham gia của biểu tượng điện ảnh thập niên 60 Yun Yoeng Hie trong vai một phụ nữ tìm kiếm ý nghĩa cuộc đời khi phải đấu tranh với căn bệnh Alzheimer.

Xuất hiện khi nền điện ảnh Hàn Quốc dần nổi lên từ cuộc khủng hoảng do sản xuất quá nhiều và gia tăng ngân sách, các bộ phim của hai đạo diễn Hàn Quốc được xem như dẫn đầu nhóm các nhà làm phim tài năng của châu Á tại liên hoan phim hàng đầu thế giới.

Trung Quốc đã khẳng định được vị trí của mình vào phút cuối cùng tại các hạng mục uy tín hàng đầu của Liên hoan phim Cannes, với việc bộ phim “Nhật chiếu Trùng Khánh” của đạo diễn Vương Tiểu Soái được chọn tham gia cuộc tranh đua giành giải thưởng đáng mơ ước: giải Cành cọ vàng.

Với những bộ phim thường tập trung miêu tả sự thay đổi đột ngột trong đời sống đô thị hiện đại tại Trung Quốc, tác phẩm mới của đạo diễn Vương xoay quanh câu chuyện về quá trình người cha điều tra về cái chết của đứa con trai bị bệnh tâm thần.

Đạo diễn Vương Tiểu Soái có tên trong danh sách đề cử giải Cành cọ vàng năm năm sau khi nhà làm phim 43 tuổi này giành giải đặc biệt của Ban Giám khảo tại Liên hoan phim Cannes với tác phẩm “Thanh Hồng” (Giấc mơ Thượng Hải) kể về những nỗ lực trở về quê nhà Thượng Hải của một gia đình.

Từ đó, nền điện ảnh Trung Quốc bắt đầu có sự thay đổi đáng kể khi ngành công nghiệp quốc gia phát triển, và khi các nhà làm phim thử nghiệm nhiều thể loại mới cùng với việc bắt kịp các ảnh hưởng từ những truyền thống làm phim của phương Tây.

Đạo diễn Trung Quốc kỳ cựu Trương Nghệ Mưu cho biết: “Các thể loại phim hiện nay rất đa dạng, không như cách đây 10 hoặc 20 năm khi nền điện ảnh Trung Quốc vô cùng bị hạn chế. Ngày nay có rất nhiều đạo diễn với nhiều phong cách làm phim khác nhau.”

Trương Nghệ Mưu cũng bày tỏ lòng tin về việc cơ quan kiểm duyệt Bắc Kinh sẽ có nhiều dấu hiệu thay đổi: “Trung Quốc hiện đang mở cửa.”

Nhà làm phim 58 tuổi chia sẻ: “Điều chắc chắn là có rất nhiều hạn chế tại thời điểm cách đây 20 năm. Là một đạo diễn nhưng bạn không thể làm theo ý mình vì phải suy nghĩ về loại cốt chuyện nào bạn có thể truyền đạt.”

Hơn nữa, với nhiều rạp phim được mở mỗi ngày trên khắp Trung Quốc, nhiều nhà làm phim trong nước tin là việc tạo ra lợi nhuận sẽ ngày càng khẩn trương hơn.

Đạo diễn hàng đầu Trung Quốc Vương Toàn An cho biết: “Môi trường thay đổi đã tạo ra một vấn đề thực sự cho điện ảnh Trung Quốc.”

Ông nói: “Không có quá nhiều cơ quan kiểm duyệt. Vấn đề quan trọng là các nhà phân phối và ngay cả thị trường đang ngày càng trở nên thực dụng hơn.”

Liên hoan phim Cannes năm nay đánh dấu sự quay trở lại của đạo diễn phim "độc" người Nhật Takeshi Kitano với thể loại phim về những tay anh chị giang hồ bằng việc trình chiếu tác phẩm ly kì bạo lực “Outrage” của ông.

Nổi tiếng với phong cách diễn xuất “tỉnh như không”, nhà làm phim kỳ cựu cũng vào vai chính trong “Outrage”, bộ phim đầu tiên xoay quanh chủ đề Yakuza (mafia Nhật Bản) trong hơn một thập kỷ qua của vị đạo diễn 63 tuổi này.

Đạo diễn người Thái Apichatpong Weerasethakul cũng trở lại Liên hoan phim Cannes với “Loong Boonmee Raluek Chaat” (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives), tác phẩm do những bài thuyết giảng của một nhà sư đạo Phật truyền cảm hứng.

Vị đạo diễn 39 tuổi đã nhận được nhiều sự quan tâm tại các Liên hoan phim trên thế giới trong nhiều năm qua và đạt giải đặc biệt của Ban Giám khảo tại Liên hoan phim Cannes năm 2004 với “Tropical Malady”, tác phẩm nói về tình yêu đồng tính và chuyến đi tìm con hổ bị thay đổi hình dáng.

Hai năm trước đây, vị đạo diễn người Thái đã đạt giải tại hạng mục Un Certain Regard (Một góc nhìn) của Liên hoan phim Cannes với “Blissfully Yours” (Sung sướng được là của nhau).

Phim hình sự “Chatroom” tạo tiếng vang ở Cannes cho diễn viên Aaron Johnson, ngôi sao của “Kick-Ass”

Ngày: 9/5/2010
Nguồn: Guardian
Dịch: xuka-1986 @ DienAnh.net

Phim kinh dị mới của Aaron Johnson là một trong những phim được mong đợi công chiếu tại Croisette.

Trong phim kinh dị mới "Chatroom", Aaron Johnson, hình trên, điều khiển một nhóm bạn trên mạng

Ngôi sao điện ảnh tuổi "teen" Aaron Johnson, làm mới mình từ thành công của vai diễn siêu người hùng trẻ tuổi trong “Kick-Ass”, sẽ bay tới Cannes vào thứ sáu ngày 14/5 cho buổi ra mắt bộ phim hình sự dự đoán sẽ là một trong những phim gây nhiễu loạn nhất của liên hoan phim.

Nam diễn viên thủ vai phản diện trung tâm trong “Chatroom”, kẻ đầu tiên trong một nhóm giết người trên mạng, phim do Hideo Nakata đạo diễn, đạo diễn loạt phim kinh dị “Ring”.

Bộ phim kể về một nhóm thanh niên bất mãn kết bạn với nhau trong một phòng chat trên internet trước khi tham gia vào một trò chơi tâm thần nguy hiểm do Johnson điều khiển.

Được chuyển thể từ vở kịch cùng tên năm 2005 của nhà soạn kịch người Ireland Enda Walsh, bộ phim tái tạo lại thế giới lừa đảo của với hiện thực ảo bằng cách cho những nhân vật chính chỉ liên lạc với nhau qua mạng.

“Rất nhiều người nói rằng họ thấy phim khá là rùng rợn,” Laura Hasting-Smith, nhà sản xuất phim, phát biểu. “Vở kịch là điểm khởi đầu, nhưng phim thì đã được biến đổi.”

Hastings-Smith giải thích bộ phim thì phức tạp hơn vở kịch và có nhiều hành động hơn. “Trong kịch bản thì không có những hoạt động offline, nhưng ở phim “Chatroom” thì có,” cô nói. “Enda thực sự là một nhà biên kịch tuyệt vời, nhưng nỗi sợ hãi mà bạn cảm nhận được từ bộ phim, tôi nghĩ là từ sự đạo diễn của Hideo.”

Nakata nổi tiếng với bộ phim Nhật “Ringu” năm 1998, sau đó được làm lại phiên bản tiếng Anh, đã chuyển sang đạo diễn một trong những phim hàng đầu của thể loại phim kinh dị Nhật Bản.

“Bạn có một nhóm thanh niên gặp gỡ nhau trên mạng và kết bạn,” Hastings-Smith nói. “Họ bị cuốn hút bởi một nhân vật hấp dẫn, William. Họ nghĩ họ biết anh ta là ai, nhưng anh ta không phải là người mà họ tưởng tượng. Anh ta được coi là kẻ yếu nhất trong nhóm và chỉ khi gần quá muộn họ mới nhận ra động cơ thật của hắn.”

“Chatroom” được hãng Film 4 bỏ vốn một phần, còn có sự tham gia của các nữ diễn viên đang lên Imogen Poots và Hannah Murray, cùng với Matthew Beard, lần gần đây nhất xuất hiện trên phim là một học sinh nam theo đuổi bạn gái nhưng bị từ chối trong “An Education”.

Đối với Johnson, sẽ bước sang tuổi 20 mùa hè này, thì chuyến đi tới Cannes sẽ là mốc kết thúc cho một năm đặc biệt. Khi tham dự liên hoan phim năm ngoái anh mới chỉ là một diễn viên thiếu niên, nhưng mối quan hệ của anh với nghệ sĩ và đạo diễn đương thời Sam Taylor-Wood, hơn anh 24 tuổi, nhanh chóng đảm bảo tên tuổi của anh trở nên nổi tiếng.

Cặp đôi lần đầu tiên xuất hiện công khai cùng nhau tại bữa tiệc Cannes được tổ chức để kỷ niệm việc hoàn thành bộ phim điện ảnh đầu tiên của Taylor-Wood, “Nowhere Boy”, trong phim nam diễn viên này thủ vai John Lennon thời trẻ. Kể từ đó Johnson không chỉ tham gia “The Greatest” và “Kick-Ass”, anh còn đính hôn với Taylor-Wood. Vị hôn thê của anh sẽ không tham dự Liên hoan phim Cannes lần này cùng anh, tuy nhiên, cặp đôi đang mong đợi đứa con đầu tiên sẽ ra đời vào tháng tới. Taylor-Wood có hai cô con gái, một ba tuổi, và một 13 tuổi, kết quả cuộc cuộc hôn nhân với chủ một phòng trưng bày có tiếng Jay Jopling và là nhân vật đứng đầu của nhóm Nghệ sĩ trẻ ở Anh (YBA), cùng với Damien Hirst và Tracey Emin.

Trong cuộc phỏng vấn gần đây, cô chỉ trích sự chú ý thái quá về khoảng cách tuổi tác trong mối quan hệ giữa cô và Johnson, cô nói rằng đàn ông với những phụ nữ trẻ hơn nhiều tuổi không phải chịu những soi mói như vậy.

“Tại sao không ai nói gì về điều đó? Đó hoàn toàn là thành kiến về giới tính,” cô nói. “Tôi cố phớt lờ chuyện người ta nói gì. Trong cuộc sống của mình, tôi chưa bao giờ thực sự lắng nghe khi người ta bắt đầu ấn định ý kiến về việc ai nên làm như thế nào.”

“Chatroom” sẽ được công chiếu ở hạng mục "Un Certain Regard" (tạm dịch: "Một cái nhìn khác").

Sự rối loạn của thị trường, tro bụi, và bão táp đã che phủ lên Cannes

Ngày 9/5/2010
Nguồn: Yahoo Movies
Dịch: nhocconlilac @ DienAnh.Net

London (Reuters) – Như thường lệ, Liên hoan phim Cannes năm nay đem đến sự pha trộn giữa những nhà làm phim ít tiếng tăm và các ngôi sao hạng A của Hollywood, và cho dù hoành tráng và nhộn nhịp nhưng cuộc khủng hoảng tài chính vẫn sẽ lấy đi ít nhiều hào nhoàng của sự kiện điện ảnh hàng đầu thế giới này.

Và theo sau một công cuộc quét dọn vào phút cuối tại khu nghỉ dưỡng cao cấp French Riviera do những cơn bão gây ra vào tuần trước, các nhà tổ chức hiện giờ lại đang rất bực bội vì sự gián đoạn trong các cuộc hành trình đến Cannes do các chuyến bay ở các khu vực khác của châu Âu đều đang bị mắc kẹt vì tro bụi núi lửa.

Liên hoan phim sẽ khai mạc vào thứ tư 12/5 với sự công chiếu bộ phim “Robin Hood” do Russell Crowe và Cate Blanchett đóng vai chính, một sự mở màn long trọng đặc trưng cho sự kiện còn nhằm đấu tranh cho những tác phẩm điện ảnh gai góc có kinh phí thấp đến từ mọi miền trên thế giới.

Trong 11 ngày tới đây, các nghệ sĩ nổi tiếng và không nổi tiếng lắm sẽ cùng bước trên và ngắm nhìn tấm thảm đỏ, kiểm tra thể lực của mình tại những buổi tiệc tùng nối tiếp nhau, nhồi nhét trong những phòng chiếu tối om và lùng sục xem xét thị trường phim to lớn này cho những cuộc mặc cả.

Trong khi những ông chủ của các hãng phim trong khu nghỉ dưỡng xa xỉ có thể cân nhắc về tình trạng của nền kinh tế được mở rộng và nó có ý nghĩa gì đối với việc cung cấp vốn sản xuất phim, thì có một số tên tuổi lớn nhất trong ngành kinh doanh lại xem Cannes là một bánh răng quan trọng trong cỗ máy quảng cáo tuyên truyền.

“Cannes rất tốt cho điện ảnh,” đạo diễn Oliver Stone, người đã đem phần tiếp theo của bộ phim về tài chính “Wall Street” (1987) đến liên hoan phim năm nay, đã nói.

“Đây là một cơ hội lớn vì nếu không có lẽ chúng ta đã xuất hiện chỉ là đề thêm vào một bộ phim nữa trong dòng điện ảnh đông đúc này mà thôi,” Ông đã trả lời phóng viên của Reuters trong một cuộc phỏng vấn. “Thật tuyệt khi có được vinh dự và tham gia vào một sự kiện như thế.”

“Wall Street: Money Never Sleeps”, bộ phim mà Michael Douglas lại một lần nữa vào vai một kẻ thôn tính công ty tàn nhẫn Gordon Gekko, sẽ nằm trong những chủ đề được quan tâm nhất tại liên hoan phim 2010, tập trung vào nạn tham nhũng và lòng tham tại những ngân hàng lớn nhất của thế giới.

Thế nhưng, giống như “Robin Hood” của Ridley Scott và bộ phim mới nhất của Woody Allen có tựa đề “You Will Meet a Tall Dark Stranger”, đây không phải là một trong 18 phim sẽ có mặt trong hạng mục cạnh tranh để có thể đoạt được giải thưởng do ban giám khảo, đứng đầu là đạo diễn Tim Burton, quyết định.

Những nhân vật nặng ký của thế giới

Những tên tuổi đã có và những tên tuổi đang lên trong nghề làm phim hiện đang chen vai nhau trong danh sách các phim tranh giải chính, đưa Abbas Karostami của Iran và Mike Leigh của Anh so tài với những niềm hy vọng của nước chủ nhà Mathieu Amalric và Xavier Beauvois.

Trong số các phim được trông đợi nhất là một tựa đề của Mỹ “Fair Game”, dựa trên câu chuyện có thật về một đặc vụ CIA tên là Valerie Plan, với diễn viên chính Sean Penn, và “Burned By The Sun 2”, phần tiếp theo của tác phẩm nổi tiếng năm 1994 của Nikita Mikhalkov nói về nỗi kinh hoàng dưới chính sách đàn áp của Stalin.

Nhà làm phim mang hai dòng máu Pháp – Angerie Rachid Bouchareb đã cho ra mắt “Outside The Law”, bộ phim nói về cuộc đấu tranh chống Pháp giành độc lập của người Angerie, và còn có “Biutiful” của Alejandro Gonzalez Inarritu đến từ Mexico với diễn xuất của diễn viên từng đoạt giải Oscar Javier Bardem.

Châu Á được đại diện bởi các phim đến từ Thái Lan, Nhật Bản, Trung Quốc và Hàn Quốc, trong khi các nước Tchad và Ukraina cũng tham gia tranh giải Cành cọ vàng dành cho phim xuất sắc nhất, năm ngoái giải thưởng này đã thuộc về phim “The White Ribbon” của Michael Haneke.

Nhấn mạnh thêm sức hấp dẫn của Cannes, Mick Jagger của ban nhạc Rolling Stones được hy vọng sẽ xuất hiện cùng với bộ phim tài liệu “Stones In Exile”, nói về quá trình thu âm album “Exile On Main Street” của ban nhạc dự kiến sẽ được tái phát hành trong tháng này.

Các nhà phê bình nhìn chung là ấn tượng với danh sách phim tham dự năm nay, cho dù một vài người còn băn khoăn là liệu nó có thể tạo được tiếng vang lớn như liên hoan phim năm ngoái không. Danh sách các phim tham dự năm ngoái gồm có nhiều tác phẩm được đánh giá cao là “The White Ribbon”, “A Prophet” và “Up”, và tác phẩm đầy bạo lực gây tranh cãi “Antichrist” của Lars Von Trier.

Các hãng thông tấn quốc tế hàng đầu thế giới, trong đó có Reuters, đã rút lại lời đe dọa tẩy chay sự kiện này vì vấn đề quyền lợi của giới truyền thông sau khi đã đạt được thỏa thuận với liên hoan phim.

MTV Movie Awards | lần thứ 20 - 06/06/2010

2010-05-25T08:33:00.000-07:00

MTV Movie Awards 2010 công bố đề cử "nóng"

"The Hangover", "New Moon" và "Avatar" là những bộ phim dẫn đầu đề cử MTV Movie Awards 2010 đó. Ngoài ra, Bi (Rain) đã chính thức có mặt trong danh sách đề cử của giải thưởng này.

Vào ngày 12.05, trang web chính thức của MTV Movie Awards 2010 đã công bố “chốt hạ” những đề cử cho giải thưởng năm nay. Bộ phim hài đình đám nhất mùa hè 2009, The Hangover, tiếp tục ghi dấu bằng 6 đề cử tại MTV Movie Awards 2010.

Sau khi chiến chiến thắng tại Quả cầu vàng cho Phim xuất sắc nhất ở thể loạii hài/nhạc kịch, The Hangover tiếp tục có thêm 6 đề cử của MTV Movie Awards 2010 trong đó có giải Diễn viên hài hay nhất (dành cho Bradley Cooper và Zach Galifianakis), Vai diễn phản diện hay nhất (Ken Jeong), đồng thời cũng đối đầu với các bộ phim khác như Alice in Wonderland, Avatar, Harry Potter and the Half-Blood Prince và New Moon để tranh giải Phim hay nhất.

Xếp sau The Hangover về số lượng đề cử là New Moon và siêu phẩm Avatar, mỗi phim chia nhau 5 đề cử. Cặp đôi lãng mạn Kristen Stewart - Robert Pattinson được đề cử Nụ hôn đẹp nhất và có mặt trong hạng mục Nam/nữ diễn viên xuất sắc nhất. Siêu phẩm Avatar của đạo diễn James Cameron cũng đem về cho nữ diễn viên Zoe Saldana một đề cử Nữ diễn viên xuất sắc nhất cho vai diễn nàng công chúa xứ Navi.

Đáng chú ý nhất cho những fan của anh chàng Bi (Rain) chính là việc Bi đã trở thành người Hàn Quốc đầu tiên lọt vào đề cử của MTV Movie Awards. Bi sẽ phải đối đầu với những đối thủ khá nặng ký như là nữ minh tinh Angelina Jolie, nam tài tử Chris Pine, Channing Tatum và Sam Worthington trong hạng mục Ngôi sao “ngầu” nhất trong năm. Đáng tiếc là ngôi sao hàng đầu Hallyu Lee Byung Hun đã không lọt vào vòng đề cử cuối cùng này.

MTV Movie Awards lần thứ 13 năm nay có thêm 3 hạng mục mới mẻ là Biggest Badass Star, Best Scared-as-sh*t performance và Global Superstar (tạm dịch là: Ngôi sao “ngầu” nhất, Màn trình diễn đáng sợ nhất và Ngôi sao toàn cầu). Bắt đầu từ hôm nay, các fan sẽ cùng bỏ những lá phiếu dành cho ngôi sao mình thần tượng trên trang chủ của MTV Movie Awards. Lễ trao giải MTV Movie Awards 2010 sẽ được diễn ra vào ngày 06.06 tới và nam diễn viên hài Aziz Ansari sẽ là người dẫn chương trình.

Danh sách đề cử của giải thưởng MTV Movie Awards 2010

Best Movie - Phim hay nhất
Alice In Wonderland
Avatar
Harry Potter and the Half-Blood Prince
The Hangover
The Twilight Saga: New Moon

Best Female Performance - Nữ diễn viên xuất sắc nhất
Amanda Seyfried (trong phim Dear John)
Emma Watson (trong phim Harry Potter and the Half-Blood Prince)
Kristen Stewart (trong phim The Twilight Saga: New Moon)
Sandra Bullock (trong phim The Blind Side)
Zoe Saldana (trong phim Avatar)

Best Male Performance - Nam diễn viên xuất sắc nhất
Channing Tatum (trong phim Dear John)
Daniel Radcliffe (trong phim Harry Potter and the Half-Blood Prince)
Robert Pattinson (trong phim The Twilight Saga: New Moon)
Taylor Lautner (trong phim The Twilight Saga: New Moon)
Zac Efron (trong phim 17 Again)

Best Breakout Star - Ngôi sao đột phá
Anna Kendrick (trong phim Up in the Air)
Chris Pine (trong phim Star Trek)
Gabourey Sidibe (trong phim Precious: Based on the Novel Push by Sapphire)
Logan Lerman (trong phim Percy Jackson and the Olympians: The Lightning Thief)
Quinton Aaron (trong phim The Blind Side)
Zach Galifianakis (trong phim The Hangover)

Best Kiss - Nụ hôn đẹp nhất
Kristen Stewart và Dakota Fanning (trong phim The Runaways)
Kristen Stewart và Robert Pattinson (trong phim New Moon)
Sandra Bullock và Ryan Reynolds (trong phim The Proposal)
Taylor Swift và Taylor Lautner (trong phim Valentine's Day)
Zoe Saldana và Sam Worthington (trong phim Avatar)

Best Fight - Màn đấu đẹp mắt nhất
Beyoncé Knowles và Ali Larter (trong phim Obsessed)
Hugh Jackman và Liev Schreiber, Ryan Reynolds (trong phim X-Men Origins: Wolverine)
Logan Lerman và Jake Abel (trong phim Percy Jackson and the Olympians: The Lightning Thief)
Robert Downey Jr. và Mark Strong (trong phim Sherlock Holmes)
Sam Worthington và Stephen Lang (trong phim Avatar)

Biggest Badass Star - Ngôi sao “ngầu” nhất
Rain
Angelina Jolie
Channing Tatum
Sam Worthington
Chris Pine

Best Scared- as-sh*t performance - Màn trình diễn đáng sợ nhất
Alison Lohman (trong phim Drag Me To Hell)
Amanda Seyfried (trong phim Jennifer’s Body)
Jesse Eisenberg (trong phim Zombieland)
Katie Featherston (trong phim Paranormal Activity)
Sharlto Copley (trong phim District 9)

Global superstar - Ngôi sao toàn cầu
Robert Pattinson
Kristen Stewart
Taylor Lautner
Johnny Depp
Daniel Radcliffe

Best WTF Moment - Cảnh diễn "choáng váng" nhất
Betty White (trong phim The Proposal)
Bill Murray (trong phimZombieland)
Isabel Lucas (trong phim Transformers: Revenge of the Fallen)
Ken Jeong (trong phimThe Hangover)
Megan Fox (trong phim Jennifer’s Body)

Best Comedic Performance – Màn diễn hài xuất sắc nhất
Ben Stiller (trong phim Night at the Museum: Battle of the Smithsonian)
Bradley Cooper (trong phim The Hangover)
Ryan Reynolds (trong phim The Proposal)
Sandra Bullock (trong phim The Proposal)
Zach Galifianakis (trong phim The Hangover)

Best Villain - Vai diễn phản diện xuất sắc nhất
Christoph Waltz (trong phim Inglourious Basterds)
Helena Bonham Carter (trong phim Alice In Wonderland)
Ken Jeong (trong phim The Hangover)
Stephen Lang (trong phim Avatar)
Tom Felton (trong phim Harry Potter and the Half-Blood Prince)

“Hangover” dẫn đầu các đề cử giải thưởng điện ảnh MTV

Ngày: 12/5/2010
Nguồn: Yahoo! Movies
Người dịch: tnmkhanh @ DienAnh.Net

Phim hài tục “The Hangover” dẫn đầu các đề cử giải MTV Movie Awards, đẩy bom tấn “Avatar” và phần phim ma cà rồng “Twilight” tiếp theo là “New Moon” xuống hàng thứ hai, tin từ MTV.

Nhưng những ngôi sao của “Twilight” là Kristen Stewart , Robert Pattinson và Taylor Lautner lại thống lĩnh những ứng cử viên cho hạng mục Siêu sao toàn cầu mới, trong khi Betty White, 88 tuổi, gây ngạc nhiên khi được nhắc đến trong những giải thưởng thường dành cho giới trẻ này.

“The Hangover” có sáu đề cử, bao gồm giải Phim xuất sắc nhất, Nhân vật phản diện xuất sắc nhất cho Ken Jeong, và diễn xuất hài xuất sắc nhất cho nam diễn viên Bradley Cooper.

“Avatar” – phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại – và “New Moon” mỗi phim có sáu đề cử, tiếp đó là “Harry Potter and the Half-Blood Prince” và phim hài của Sandra Bullock “The Proposal” với bốn đề cử cho mỗi phim.

White, nữ diễn viên của “Golden Girl” trước đây đã giành được tình cảm của những người hâm mộ mới bằng cách tận dụng tuổi và những màn hài tục ngược hẳn với hình ảnh đẫy đà ngọt ngào của mình, được đề cử cho hạng mục "Cảnh diễn "phô" nhất" với cảnh thay váy trong “The Proposal”, trong cảnh này nhân vật của bà sát sạt và thân mật với nhân vật của Bullock.

Bullock có trong tay các đề cử cho nữ diễn viên xuất sắc nhất với vai diễn đạt giải Oscar của mình trong phim chính kịch “The Blind Side”, cũng như hạng mục diễn xuất hài xuất sắc nhất cho vai trong “The Proposal”.

Trong hạng mục "Nụ hôn xuất sắc nhất" nổi tiếng, Stewart có đề cử kép với màn ôm hôn nồng thắm bạn diễn Robert Pattinson trong “New Moon”, và cảnh ôm ấp đồng tính với Dakota Fanning trong “The Runaways”. Lautner và bạn gái trước đây, ca sĩ nhạc đồng quê Taylor Swiftm cũng cạnh tranh với nụ hôn trong “Valentine’s Day”.

Các đề cử là do người hâm mộ đưa ra, họ cũng sẽ chọn người chiến thắng bằng cách bầu chọn trên mạng tại trang MovieAwards.MTV.com từ ngày 12/5 đến 5/6.

Danh sách đề cử đầy đủ cho giải MTV Movie Awards 2010 đã có trên trang web này và những bức tượng vàng hình túi bắp rang sẽ được trao vào ngày 6/6 ở Los Angeles trong buổi lễ được truyền hình trực tiếp do nam diễn viên của “Parks and Recreation” và cũng nghệ sĩ hài Aziz Ansari dẫn chương trình.

Liên hoan phim Quốc tế Jeonju lần thứ 11 | 29/4 - 7/5/2010

2010-05-25T08:32:00.000-07:00

11th Jeonju International Film Festival
Liên hoan phim Quốc tế Jeonju lần thứ 11
29/04/2010 - 07/05/2010

Các poster chính thức của LHP Jeonju lần thứ 11

-------------------------------------------------

Mười một năm và vẫn tiếp tục mạnh mẽ

Nguồn: JoongAng Daily
Người dịch: Phương Trang @DienAnh.Net

Liên hoan phim quốc tế Jeonju (JIFF) lại một lần nữa chứng tỏ sự nổi tiếng của mình, với 118 trong số 208 bộ phim của liên hoan đã bán hết vé hôm thứ hai 26/4.

Vé bắt đầu bán vào ngày 13/4 và chỉ mất hai phút vé của bộ phim mở màn “Should’ve Kissed” và chương trình “Short! Short! Short! 2010” để bán hết.

“Short! Short! Short! 2010” là một dự án trong đó Liên hoan phim Jeonju cấp cho những đạo diễn tiền tài trợ để thực hiện những bộ phim ngắn. Năm nay, các bộ phim của ba đạo diễn Lee Kyu-man, Kim Tae-gon và Han Jin-hye, sẽ được chiếu như một phần của dự án. Cả ba đạo diễn đều lần đầu tiên tham dự liên hoan.

Đây là lễ kỷ niệm lần thứ mười một của liên hoan, và những người thực hiện chương trình cho biết họ đã làm việc hết sức mình để mở rộng quy mô của liên hoan.

“Suốt mười năm qua, chúng tôi đã cố gắng mở rộng quy mô của liên hoan, cũng như chất lượng của những bộ phim được mời,” Jung Soo-wan, giám đốc tổ chức liên hoan, phát biểu tại một buổi họp báo tổ chức ở trung tâm Seoul vào cuối tháng 3.

“Năm nay, hãy để ý đến những bộ phim Nam Mỹ. Những bộ phim này đại diện cho sự lộn xộn trong xã hội xuất hiện do sự phát triển nhanh chóng tại nhiều quốc gia Nam Mỹ,” Jung Soo-wan nói thêm.

Loạt phim nổi tiếng khác được công chiếu là Jeonju Digital Project, một thương hiệu của Liên hoan phim Jeonju. Theo dự án, liên hoan cung cấp cho ba đạo diễn năm mươi triệu won (45.454 đôla) để thực hiện bộ phim dài 30 phút. Năm nay, các nghệ sĩ tham gia là James Benning của Mỹ, Denis Cote từ Canada và Matias Pineiro từ Argentina.

Liên hoan cũng tổ chức một chuỗi các sự kiện dành cho mọi lứa tuổi. Sẽ có những màn trình diễn của các nhóm nhạc Hàn Quốc và các nhóm nghệ thuật trong và xung quanh nơi diễn ra liên hoan, bao gồm chương trình Cyon B-Boy Championship lần thứ tư vào ngày 1/5.

Các nhà làm phim tham vọng nên hướng đến Masterclass, nơi các vị khách mời của năm nay là đạo diễn Hàn Quốc Bong Joon-ho, người vừa nhận nhiều khen ngợi về bộ phim “Mother” (2009), và đạo diễn Bồ Đào Nha Pedro Costa, bộ phim gần đây nhất của ông “Ne Change Rien” đã được trình chiếu tại Liên hoan phim Cannes 2009. Mười hai phim điện ảnh và một phim tài liệu sẽ được trình chiếu qua một buổi triển lãm nhìn lại sự nghiệp của đạo diễn Pedro Costa trong liên hoan phim kéo dài chín ngày này.

2010 - Ngày Tận Thế - Năm Đại Họa

2010-05-25T08:28:00.000-07:00

2012 : Năm đại họa _ một bộ phim thuộc hàng "khủng" của thế giới với những kỷ xão được đầu tư hoành tráng làm cho người xem phải trầm trồ và rợn người trước những thiên tai đã được báo trước... Nhân loại sẽ đi về đâu, chúng ta sẽ đối mặt với ngày đó như thế nào???

2012
Khởi chiếu: 20/11/2009
§ Hãng sản xuất và phát hành: Columbia Pictures
§ Thời lượng: 158 phút
§ Thể loại: Khoa học giả tưởng, Thảm họa
§ Đạo diễn: Roland Emmerich
§ Diễn viên: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet
§ Ngày công chiếu tại Mỹ: 13/11/2009
§ Ngày công chiếu tại Việt Nam: 20/11/2009
§ Nhà tài trợ độc quyền : Clear men.

Thông tin phim:
Một ngày đẹp trời, năm 2012. Trong một căn bếp bình thường của một ngôi nhà bình thường của thành phố Los Angeles, chuông điện thoại reo.

“Alô”
“Dừng ngay việc em đang làm, gói ghém vật dụng và cùng với lũ trẻ lên máy bay di tản ngay trong vòng 5 phút nữa”
“Anh đang nói chuyện kỳ cục gì thế?”
“Nghe anh này, tiểu bang California sắp sụp đến nơi rồi!”

Đó là mẩu hội thoại ngắn giữa Jackson (John Cusack) và vợ cũ của anh, Kate (Amanda Peet). Biết trước được thảm họa sắp ập đến, Jackson cố gắng trong tuyệt vọng, tìm mọi cách giữ cho gia đình mình sống sót. Trên đường đến sân bay, từng mảng xa lộ, vỉa hè, nhà cửa cuộn sóng lên và vỡ vụn ra. Xe cộ, công trình, con người bị hất tung lên trời. Các tòa nhà chọc trời ngả xuống như rạ. Thoát khỏi nguy hiểm trong gang tấc, gia đình Jackson cũng đã lên được máy bay. Đó cũng là lúc Los Angeles phồn hoa chính thức đầu hàng cơn thịnh nộ khủng khiếp của tạo hóa. Đô thị của kinh đô điện ảnh Hollywood bị xé toạc ra thành từng mảnh, do những cú va đập khủng khiếp của các mảng kiến tạo vỏ Địa Cầu. Vết nứt sâu hoắm đến tận lõi Trái đất hiện ra. Và rồi chậm rãi, nhưng tàn khốc, từng mảnh thành phố bị Đại Tây Dương nuốt chửng, một đại đô thị bị xóa sổ, hàng triệu sinh linh thiệt mạng.
Nhưng đó mới chỉ là khúc dạo đầu!

Ngày thảm họa đã đến, và nó kinh khủng hơn bất kỳ bộ phim nào đã từng dựng nên, hay bất kỳ viễn cảnh nào con người từng tưởng tượng, dù ghê gớm đến đâu.

Tại công viên quốc gia Yellowstone, đại núi lửa Yellostone Supervolcano thức giấc sau hàng nghìn năm yên ngủ, tàn phá miền trung tâm nước Mỹ. Tại Nam Phi, sự sống gần như bị diệt vong hoàn toàn sau những trận động đất kinh hoàng xé toang lục địa. Tòa thánh Vatican, nơi hàng nghìn giáo dân đang cầu nguyện lòng thương xót của Chúa, đổ sụp thành từng mảnh vụn. Bức tượng Chúa Cứu Thế khổng lồ ở Rio De Janeiro (Brazil) cũng đột ngột bị phá hủy, trước hàng vạn con mắt tuyệt vọng. Khủng khiếp hơn, tàu hàng không mẫu hạm USS John F. Kenedy, niềm tự hào của Hải quân Mỹ, bị cơn đại hồng thủy cuốn trôi, đổ ập vào tòa Nhà trắng ở thủ đô Washington. Hai cực Nam – Bắc của Trái Đất đổi vị trí cho nhau do vận động của vỏ kiến tạo, Địa Cầu bị quay nghiêng 180 độ. Điều đó cũng đồng nghĩa, đại dương sẽ nhân chìm toàn bộ bề mặt đất liền. Nhà thiền sư Tây Tạng bất lực nhìn ngọn sóng thần hung tợn quét qua dãy Hymalaya, nóc nhà của thế giới. Chính khối nước siêu khổng lồ với sức mạnh vô song này sẽ cuốn đi toàn bộ gốc rễ của sự sống trên Trái Đất.

Maya, nền văn minh lâu đời và bí hiểm nhất trên Thế giới, đã để lại cho chúng ta lời tiên tri về năm tuyệt diệt 2012 – năm Trái đất chào đón một nền văn minh hoàn toàn mới - qua bộ lịch độc đáo của họ. Thế nhưng, nhân loại, vẫn luôn nổi tiếng với bản tính chủ quan của mình, đã không ý thức được sự tàn khốc khi thảm họa ập đến. Liệu có giống nòi loài người sẽ bị tiêu diệt hoàn toàn, hay một phép mầu sẽ xảy đến cho những ai biết hối lỗi?

Lời Nguyền Ác Quỷ [Drag Me To Hell | 2010]

2010-05-25T08:27:00.000-07:00

Đạo diễn: Sam Raimi
Diễn viên: Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Dileep Rao
Nhà sản xuất: Universal Pictures
Thể loại: Kinh dị
Độ dài: 99 phút
Quốc gia: Mỹ
Năm sản xuất: 2009

Nội dung:

Christine Brown là một nhân viên tín dụng đầy tham vọng tại một ngân hàng ở Los Angeles, và có tình yêu tuyệt vời với giáo sư Clay Dalton. Cuộc sống của cô tuyệt vời cho đến khi một người phụ nữ bí hiểm, bà Ganush đến ngân hàng xin gia hạn cho khoản vay để mua căn nhà.

Liệu Christine có nên nghe theo bản năng và cho phép bà gia hạn? Hay từ chối bà để gây ấn tượng với sếp, ông Jacks, và ghi điểm cho đợt xét duyệt đề bạt sắp tới? Christine đã chọn cách thứ hai, không cho bà Ganush gia hạn khoản vay, đồng thời tiến hành phát mãi căn nhà của bà.

Để trả đũa, bà Ganush đã đặt lời nguyền Lamia lên Christine, làm cho cuộc sống của cô trở thành địa ngục sống. Kể từ đó, cô bị ám bởi một linh hồn quỷ dữ, và vì thế, đã bị bạn trai hiểu lầm.

Trong cơn hoản loạn, Christine đã tìm kiếm sự giúp đỡ của một nhà tiên tri, Rham Jas, để cứu linh hồn mình thoát hỏi sự nguyền rủa ấy. Để giúp Christine tìm lại cuộc sống trước đây của mình, nhà tiên tri đã giúp cô theo học một khóa học để đảo ngược lời nguyền.

Và khi thế lực quỷ dữ ngày càng lớn dần trong linh hồn cô, Christine phải đối mặt với vấn đề đáng sợ nhất: Liệu cô sẽ mất đi những gì để thoát khỏi được lời nguyền?

Ngày Tình Yêu [Valentine’s Day | 02 - 2010]

2010-05-25T08:25:00.000-07:00

Sản xuất: Warner Bros
Đạo diễn: Garry Marshall
Nhà sản xuất: Samuel J. Brown, Mike Karz, Wayne Allan Rice & Josie Rosen
Âm nhạc: John Debney
Thể loại: Lãng mạn, hài hước

Các diễn viên chính
Jessica Alba trong vai Morely Clarkson
Kathy Bates Thần tình yêu
Jessica Biel Kara Monahan
Bradley Cooper Holden Bristow
Eric Dane Sean Jackson
Patrick Dempsey Harrison Copeland
Jamie Foxx Kelvin Briggs
Jennifer Garner Julia Fitzpatrick
Topher Grace Jason Morris
Anne Hathaway Liz Corryn
Joe Jonas Jake Patrick
Ashton Kutcher Reed Bennet
Queen Latifah Erin Patusi
Taylor Lautner Tyler Harrington
Emma Roberts Grace Smart
Julia Roberts Kate Bristow
Taylor Swift Samantha Kenny

Khởi chiếu: 26/02/2010
Tại các rạp:
TP. Hồ Chí Minh: Galaxy Nguyễn Du, Galaxy Nguyễn Trãi, Cinebox 212, Cinebox Hòa Bình, Megastar Hùng Vương, Megastar CTP, Megastar SPP, Đống Đa, Toàn Thắng, Lotte Q1, Lotte Q7
Hà Nội: Quốc Gia, Dân Chủ, Mega Hà Nội, Mega Hải Phòng, Mega Đà Nẵng

Nội Dung:

Valentine’s Day như một lăng kính cho ta cái nhìn tổng thể về cuộc sống tình ái nhộn nhịp ở thành phố Los Angeles phồn hoa, vào đúng ngày lễ Tình Nhân 14/02.

Đó là ngày Reed (Ashton Kutcher), một ông chủ cửa hàng hoa có những cảm xúc thật lẫn lộn: anh sẽ cầu hôn với cô bạn gái xinh đẹp Morely (Jessica Alba) hôm nay, và hồi hộp chờ đợi câu trả lời. Cùng lúc đó, Reed bối rối khi biết được bạn thân nhất của anh, Julia (Jenifer Garner) đang hẹn hò với một người đã kết hôn (Patrick Dempsey). Mẹ của Julia, bà Estelle (Shirley MacLaine) thì đang đối mặt với nguy cơ hủy hoại cuộc sống hưu trí an nhàn hiện tại khi buộc phải thừa nhận mối tình vụng trộm ngày xưa với chồng bà. Cũng trong hôm nay, cháu gái của bà Estelle, cô bé còn đang học cấp 3, quyết định nói thật với ông bà rằng cô sẽ “vượt rào” cùng bạn trai cùng lớp. Tại ngôi trường ấy, hai ngôi sao thể thao là Samantha (Taylor Swift) và Tyler (Taylor Lautner) đang là cặp đôi nổi bật nhất khóa, và họ không thể rời nhau ra.

Bên cạnh đó, tình yêu tiếp tục nảy nở giữa Liz (Hathaway) và Jason (Grace), mặc cho địa vị xã hội của họ có khác biệt đến đâu. Tương tự, cô nhân viên Kara (Biel) dường như là người duy nhất ghét lẽ Valentine, vì cô không có ai để hẹn hò. Nhưng rồi cô nàng cũng dần phải lòng Kevin (Foxx), vị cấp trên nghiêm khắc của cô. Và lễ Tình Nhân cũng sẽ ý nghĩa biết bao nếu bạn tìm được một người bạn tri kỷ mới, đó là trường hợp của Kate (Julia Roberts) và Holden (Bradley Cooper) – một phụ nữ trung niên và một chàng trai đồng tính, gặp gỡ nhau tình cờ trên một chuyến bay, và chia sẻ biết bao điểm tương đồng.

Mỗi câu chuyện, mỗi cặp đôi, mỗi tình tiết, đều như những mảng màu ấm áp tô điểm cho bức tranh tình yêu tươi sắc và lãng mạn trong ngày Valentine.

Thông tin bên lề:

• Garry Marshall – đạo diễn của phim, chắc chắn không phải là một cái tên xa lạ nếu bạn là người yêu thể loại phim hài hước lãng mạn (romantic comedy) của Hollywood. Những bộ phim gắn liền với tên tuổi của ông gồm: Runaway Bride, The Princess Diaries 1 & 2, Raising Helen, và đặc biệt hơn cả là “Pretty Woman” – một kinh điển điện ảnh thế giới.
• Valentine’s Day cũng là bộ phim đánh dấu sự hợp tác trở lại của đạo diễn Marshall và Julia Roberts sau một thời gian có thể nói là khá dài. Đã 20 năm trôi qua kể từ khi “Pretty Woman” đưa tên tuổi của Julia vào hàng ngữ minh tinh màn bạc khắp thế giới.
• Rachel McAdams and Elizabeth Banks đều đã tham gia thử vai cho nhân vật Morely, nhưng cuối cùng người được chọn lại là kiều nữ của “thiên thần bóng tối” Jessica Alba.
• Ngược lại, vai anh chàng người yêu cầu thủ đồng tính Holden được Bradley Cooper đảm nhận sau khi cả ba tài tử Sam Worthington, Jake Gyllenhaal và Orlando Bloom đều từ chối.
• Katherine Heigl – nữ diễn viên nổi tiếng qua “27 Lần Cưới” và “Chuyên Gia Tình Yêu” lẽ ra cũng đã tham gia diễn xuất, nhưng sau cùng lại không ký hợp đồng do yêu cầu về thù lao.
• Với “Today Was A Fairytale”, ca khúc chủ đạo của phim, Taylor Swift đã một lần nữa chứng tỏ cô là nữ hoàng của những câu chuyện lãng mạn. Bài hát đã nhanh chóng nhảy lên vị trí quán quân bảng xếp hạng Billboard khi vừa ra mắt, và giờ đây vẫn đang trụ vững với lượt download kỷ lục trên iTunes.

Avatar Phim 3D 2009

2010-05-25T08:22:00.000-07:00

James Cameron sau siêu phẩm Titanic đã lặn một hơi suốt 12 năm trời, và giờ đây ông trở lại với một siêu phẩm khác, khủng khiếp hơn, hoành tráng hơn: Avatar, một bộ phim khoa học viễn tưởng do chính ông đạo diễn và viết kịch bản sau hơn 10 năm trời ấp ủ.

Cảm xúc đầu tiên phải nói là: sững sờ trước mức độ hoành tráng từ hình ảnh cho đến cách dàn dựng và xây dựng câu chuyện rất chi tiết. Xem phim bằng 3D ta gần như lạc luôn hẳn vào thế giới Pandora diệu kỳ. Hình ảnh và màu sắc tuyệt đẹp: những khu rừng đầy màu sắc và sáng lấp lánh mỗi khi đêm về, những ngọn núi lửng lơ giữa bầu trời, những con quái thú kì dị với những nét phảng phất của loài thú ở Trái Đất, tất cả những chi tiết ấy khiến cho ta cảm tưởng như đây là vùng đất huyền ảo trong các câu chuyện cổ tích. Đặc biệt các nhân vật người Na'vi của xứ sở Pandora thật đến mức không thể tưởng tượng được rằng đó là những nhân vật CGI (computer-generated imagery).

Nội dung phim vẫn theo một công thức cũ, và có thể xem như đây là sự kết hợp giữa Pocahontas và Dance with Wolves: 1 anh chàng lính không có khả năng đi lại, và khi hóa thân vào avatar của mình đã được 1 cô gái thổ dân cứu sống khi đi vào vùng đất kì lạ Pandora, và sau đó anh lính này dần dần phải lòng cô gái đó...

Ở vùng đất Pandora này tồn tại một loại khoáng sản cực quý, có giá trị 20 triệu USD cho 1 kg. Thế là loài người Trái Đất quyết tâm đánh đuổi người Na'vi đi để khai thác loại khoáng sản này. Người Na'vi nhất định không rời khỏi, và thế là trận chiến nổ ra, lúc này, anh lính được Trái Đất gửi vào trà trộn dưới một avatar (hiện thân) của mình (là lai ghép giữa người Trái Đất và người Na'vi) bỗng thay đổi ý định, sát cánh cùng dân tộc Na'vi chống lại chính dân tộc của mình.

Nội dung phim đơn giản, nên thông điệp phim truyền tải cũng đơn giản nốt: chống chiến tranh và bảo vệ môi trường. Thông điệp và nội dung tuy không mới nhưng vẫn mang tính toàn cầu và tính thời đại: khán giả không khỏi bàng hoàng trước những việc làm bất nhân của chính đồng loại chúng ta, người Trái Đất, và cảm thấy rất hả dạ khi người Na'vi và cả những con quái thú của xứ sở Pandora đã cùng nhau đứng dậy chống lại cuộc xâm lăng của người Trái Đất. Một trận chiến không khoan nhượng giữa một bên vũ khí hiện đại với một bên chỉ có cung tên, nhưng rồi sự chính nghĩa cũng thắng, một happy ending theo đúng như công thức. Phim có thể ko chú trọng xây dựng nội dung éo le, gây cấn hay gì gì đó, nhưng đó là chủ ý của đạo diễn. Nội dung đơn giản giúp đao diễn tập trung vào những sáng tạo khác của riêng mình: mô tả vẻ đẹp của Pandora.

Sướng mắt, đã tai, và có thể gây thảng thốt, xúc động lòng người, sư trở lại lần này của James Cameron là quá thuyết phục, dập tan hết mọi hoài nghi trước khi phim trình chiếu. Có thể nói Cameron là một trong số ít người biết cách sử dụng 300 triệu USD một cách khôn ngoan nhất. Và đây, Avatar, một siêu phẩm, một kiệt tác điện ảnh thứ hai mang thương hiệu James Cameron đã ra mắt và gây ra một cơn chấn động vô tiền khoáng hậu trong lịch sử điện ảnh trên toàn thế giới.

Trăng Non [New Moon - 2009]

2010-05-25T08:20:00.000-07:00

Thể loại
Kinh Dị, Tình cảm, Hình sự/ Hồi hộp
Thời lượng
2 giờ và 10 phút
Đạo diễn
Chris Weitz
Diễn viên
Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene
Ngôn ngữ
Tiếng Anh với phụ đề Tiếng Việt
Ngày chiếu 27/11/2009

Nội dung:

Sau khi Bella phục hồi chấn thương do ma cà rồng gây ra, cô chuẩn bị mừng sinh nhật với Edward và gia đình anh. Một tai nạn nhỏ trong buổi tiệc làm cô chảy máu, điều này khiến cả nhà Cullen hết sức căng thẳng. Họ quyết định rời thị trấn Forks, Washington vì sự an toàn của Bella. Quá đau khổ, Bella tìm nguồn an ủi bằng cách sống liều lỉnh và kết thân hơn với Jacob Black. Nhiều mối nguy hiểm đang đợi cô phía trước.

--------------------------------------------

"New Moon" - phần tiếp theo của "Twilight" - vừa giới thiệu những bức ảnh mới nhất. Chàng ma cà rồng Edward phải đối đầu với tình địch là chàng người sói Jacob.

Nữ diễn viên Kristen Stewart - vai cô gái Bella xinh đẹp - phát biểu: "Tất nhiên là phần mới rất khác biệt". Tập tiếp theo của Chạng vạng - cùng được chuyển thể từ các tác phẩm của Stephenie Meyer - đang được ghi hình tại Vancouver (Canada). Trong Trăng non, Bella bị chàng ma cà rồng Edward (Robert Pattinson) bỏ rơi. Hoàn cảnh đẩy cô đến gần với cậu bạn người sói Jacob (Taylor Lautner). Đạo diễn Chris Weitz cho biết: "Khi trái tim tan vỡ, đó thực sự là điều tồi tệ nhất. Stephenie mang tới một kiểu ngữ cảnh siêu nhiên nhưng với cảm xúc thực sự của con người".

Trong tấm ảnh này, Bella bị Edward quăng vào một chiếc bàn phủ đầy hoa hồng. Thực chất, chàng cố bảo vệ nàng khỏi gã ma cà rồng Jasper. Đạo diễn Chris Weitz cho biết: "Cả đoàn làm phim đều đã đọc cuốn sách và muốn làm y như những gì được miêu tả. Họ muốn chuyển tải những gì mà cuốn sách đã tác động tới người đọc".

Edi Gathegi - vào vai chàng ma cà rồng bí ẩn Laurent - tâm sự: "Tôi nói với Bella đừng sợ cái chết. Đó là điều không tránh khỏi và không gây đau đớn. Laurent rất tệ trong Chạng vạng, nhưng vẫn còn đôi chút trắc ẩn".

Một trong những sáng tạo của đạo diễn Chris Weitz là sự vắng mặt đến hụt hơi của Edward. Ông cho biết: "Rob là người đầu tiên nói với tôi: 'Ông không cần phải để tôi xuất hiện quá nhiều trong tập này'. Tôi cũng không muốn thế. Vì vậy, hình ảnh của Edward chỉ là thoáng qua, càng nhấn mạnh cho mong muốn được gặp anh ấy của Bella".

Tháng 4, tờ USA Today lần đầu đăng hình bộ sậu người sói ở trần của New Moon: ALex Meraz (vai Paul), Chaske Spencer (Sam), Bronson Pelletier (Jared) và Kiowa Gordon (Embry). Đạo diễn Chris Weitz tiết lộ: "Trang phục này chẳng mấy dễ chịu với các diễn viên. Nhưng họ đã diễn rất tự nhiên, dù bị ướt sũng dưới trời mưa lạnh".

Gián Điệp Vú Em [The Spy Next Door | 2010]

2010-05-25T08:18:00.000-07:00

Tựa gốc: The Spy Next Door
Tựa tiếng Việt: Gián Điệp Vú Em
Đạo diễn: Brian Livant
Biên kịch: Jonathan Bernstein, James Greer, Gregory Poirier
Thể loại: Hành động/Hài hước
Nước sản xuất: Mỹ
Diễn viên: Thành Long, Amber Valletta, Madeline Carroll, Will Shadly, Magnus Scheving, Katherine Boecher, Lucas Till, Billy Ray Cycus, George Lopes..
Slogan: “Làm gián điệp, chuyện nhỏ! Làm vú em mới khó”
Ngày phát hành đầu tiên: 15/01/2010
Ngày phát hành tại VN: 22/01/2010

Nội dung phim:
Bob Ho (Thành Long ), là một siêu gián điệp của CIA. Một ngày, anh quyết định nghỉ việc “về vườn” và mong muốn lập gia đình với cô hàng xóm xinh đẹp Gillian (Amber Valletta). Tuy nhiên, để kết hôn với Gillian, Bob phải vượt qua thử thách do chính cô đặt ra là phải chiếm được cảm tình của ba đứa con riêng của cô là: Farren (Madeline Carroll), Ian (Will Shadly), Nora (Alina Foley).

(Theo Poly, nguồn TCBC của BHD)

---------------------------------------------------------------

Ngày mai khởi chiếu phim này rồi nên hôm nay tranh thủ viết review. Tính ra thì hôm đi coi họp báo cũng như mình được coi cùng ngày ra mắt (15-1, ở Mỹ) của phim này luôn nhỉ. Thật là vui. Sau khi xem xong phim thì còn vui hơn nữa. Vì suốt buổi họp báo chỉ toàn ngồi xem rồi cười và thấy pà coan cũng cười quá trời. Đông đảo khán giả Việt Nam cũng sẽ được xem phim này sau Quốc Tế có 1 tuần à. Cũng có thể xem là một nỗ lực rất lớn của nhà nhập phim rồi.

Hình này đã được thu nhỏ. Click vào thanh này để xem hình gốc. Kích thước hình là 720x540.

Hôm đó là lần quay lại rạp 1 Thăng Long sau vài tháng, lần trước coi Thăng Long nhưng ở rạp 3 và coi phim Nhật. Lần quay lại thấy rạp 1 hình như thay ghế mới nhỉ, ngồi rất thoải mái, đệm êm và tay vịn kéo lên xuống được, còn có ô để nước nữa, rất hiện đại. Không thua gì ghế ở các rạp khác trên đất Sài Thành này nhé. Thế này thì rạp 1 không còn lo chuyện rạp rộng nên loãng nữa rồi, Tết này khán giả tha hồ kéo đến chọn để xem vì không khí và ghế ngồi giờ đây đã rất cool.

Hình này đã được thu nhỏ. Click vào thanh này để xem hình gốc. Kích thước hình là 600x450.

Rạp 1 Thăng Long giờ khang trang và hiện đại hơn trước

Trở lại phim đây, tình hình rất chi là tình hình là phim này có motip quen, không lạ. Nhưng ai đã mê Thành Long thì không thấy ngán (tui là 1 trong số đó). Ba cái phim mà về điệp viên mặc thường phục kiểu này rất phổ biến, và nó quen thuộc ở tình tiết của phim khi anh điệp viên đó tìm cách hòa hợp với các thành viên trong gia đình đó. Nổi bật nhất là điệp viên Shane Wolfe do Vin Diesel trong The Pacifier năm 2005. Nếu vai diễn Bob Ho của Thành Long chăm 3 "trẻ" thì Shane Wolfe của V.D phải chăm tới 5 "trẻ". Cả 2 đều có điểm chung là bị hành lúc đầu, rồi dần quen dần, rồi bằng những cách riêng của mình chiếm được tình cảm của tụi trẻ.

Đạo diễn của phim là Brian Livant, chuyên trị mấy thể loại phim hài gia đình, nên pà coan xem phim cứ yên tâm về mấy cái khoản cười "hở mười cái răng" với các tình huống, lời thoại, diễn xuất liên quan tới gia đình. Tất nhiên cũng không thiếu những đoạn bồi hồi xúc động khi các nhân vật nhận ra tình cảm gia đình cũng xuất phát từ nhiều thứ ngay cả những điều nhỏ nhặt nhất, về sự quan tâm và chia sẻ giữa những người thân với nhau.

Brian Livant từng đạo diễn cho phim The Flintstones (1994), phim kể về gia đình thời tiền sử, phim này hay chiếu vào dịp Tết mấy năm trước. [Tui thích coi phim này lắm, còn chơi cả game nữa]. Ngoài ra ông cũng là đạo diễn của Jingle All the Way (1996 - có Arnold "Tẹc-mi-na-to" đóng vai chính), rồi phim về chú chó tên Beethoven và gia đình (Beethoven - 1992), mới nhất là Are We There Yet (2005) với Ice Cube thủ vai người bố, và phim thể loại truyền hình về chú chó Scooby-Doo và những người bạn (Scooby-Doo! The Mystery Begins - 2009)

Bộ phim về gia đình Flintstone của đạo diễn Brian Livant

Giờ nhắc tới diễn viên chính - Thành Long. Người ta đã thôi nhắc tới anh vì mấy cái zụ lùm xùm "tình cha duyên con" với mấy cô diễn viên. Thành Long vẫn thế, đều đặn xuất hiện trong các chương trình tình nguyện và cứ hằng năm ra 1,2 phim cho fan khỏi quên mình. Năm 2009 là sự lột xác trong Đại Náo Shinjuku, vai nhỏ không cát-xê (vai nhà báo) trong Đại Nghiệp Kiến Quốc, và mới nhất là vai người lính già trong Little Big Soldier (chưa chiếu tại Việt Nam). Năm 2010 thì Thành Long chào năm bằng vai điệp viên Bob Ho, rồi tới vai sư phụ trong The Karate Kid, và kết thúc năm với Chinese Zodiac. Mật độ xuất hiện như vậy là vừa đủ với 1 diễn viên sẽ bước qua tuổi 46 (vào tháng 4 tới) như Thành Long. Điều người ta trông chờ bây giờ là anh sẽ giữ tinh thần hài hành động võ thuật trong phim mình hay sẽ tiếp tục lột xác bằng 1 vai không-võ-công-chết-yểu như Shinjuku Incident.

Thành Long ngoài đời thường

Mở đầu phim là vài đoạn ngắn nhắc nhớ về 2 bộ phim Thành Long đã đóng, 1 là Áo Khoát Tuxedo, 2 là Áo Giáp Thượng Đế 2: Điệp Vụ Phượng Hoàng. Lúc đầu tui cũng chưa hiểu lắm vì sao lại chọn 2 phim này. Xem xong mới nghiệm ra, phim 1 liên quan tới Điệp Viên còn phim 2 Thành Long phải xoay xở với tụi địch khi quanh mình có tới 3 cô gái xinh đẹp.

Hình này đã được thu nhỏ. Click vào thanh này để xem hình gốc. Kích thước hình là 799x535.

Poster phim Áo Giáp Thượng Đế 2: Điệp Vụ Phượng Hoàng

Về diễn xuất thì Thành Long vẫn đóng hài võ thuật là nhất. Xem phim này lại thấy những màn võ quen thuộc: có thể xài bất kỳ vật dụng gì để làm vũ khí - nét đặc trưng mà chỉ riêng anh mới có. Còn về diễn mấy pha tình cảm thì nhận xét là Thành Long đóng có vẻ "bóng bóng", xem chỉ thấy mắc cười chứ không đồng cảm được. Cũng có thể do 45 không gỡ được hình ảnh cố hữu về Thành Long ra khỏi đầu để nhận xét khách quan hơn.

Về các diễn viên phụ, bộ ba đứa trẻ 2 gái 1 trai diễn khá tốt, tạo được tiếng cười, tuy nhiên đôi lúc nói nhảm không hiểu. Nếu được hỏi ai đóng "bèo" nhất phim thì xin thưa là bác Billy Ray Cyrus, đóng phải nói là cứng đơ như cây cơ, diễn "hay" tới nỗi mà không biết ổng có hỏi ý kiến của con mình trước khi nhận vai này không nữa. Có nhân vật chỉ xuất hiện 1 chặp thôi, nhưng đảm bảo làm tỉnh ngủ với mấy teen nữ "mê trai đẹp" - sát thủ Larry - do Lucas Till đóng, sinh năm 1990, cậu này đã từng cặp kè với Miley Cirus - Hannah Montana trong The Movie về nhân vật này.

Bộ 3 trong Hannah Montana The Movie

Phim được nhập về chiếu dịp này thiệt là hợp lý. Chiếu từ giờ dần dà qua Tết thì tuyệt. Thêm một bộ phim vui nhộn để xem khi Xuân về cho rộn rã tiếng cười (khi mà 4 phim Việt chiếu Tết thì 45 nghĩ có 3 phim sẽ bị chê là hài nhảm) và nếu như tưởng tượng cho hợp thời thì cứ gọi là đi xem phim của Bob Hổ.

Cha Thành Long và con Phòng Tổ Danh

Và cuối cùng, đây là ca khúc chủ đề trong bộ phim Kế hoạch BB của Thành Long. "Lời bài hát nói lên công lao nuôi dưỡng của mẹ cha, tấm lòng thương yêu, chỉ mong sao con cái được nên người, không hề đòi hỏi sự đáp đền" - (trích lời nickname Bigtoe205). Không biết có phải là bài mà Bob Ho đã hát để ru cho Nora ngủ không nữa, pà coan xem phim để ý thử nghen.

Tên bài hát: Ba Ma De Hua (Lời Cha Mẹ)
Trình bày: Jackie Chan
Nghe tại đây

Thích Lăng Săn Báu Vật [Treasure Hunter | 2010]

2010-05-25T08:16:00.001-07:00

Thể loại: Phiêu lưu – Hành động
Đạo diễn: Chu Diên Bình
Diễn viên: Châu Kiệt Luân, Lâm Chí Linh, Trần Đạo Minh, Tăng Chí Vỹ, Trần Sở Hà
Thời lượng: 104 phút
Khởi chiếu: 12/3/2010
Tại các rạp:
TP. Hồ Chí Minh: Galaxy Nguyễn Du, Galaxy Nguyễn Trãi, Lotte Q7, Thăng Long, Đống Đa
Hà Nội: Tháng Tám, Dân Chủ, Quốc Gia, Mega Hà Nội, Mega Hải Phòng, Mega Đà Nẵng

Nội dung phim
Kho báu – một trong những khái niệm to rộng nhất trong văn hóa loài người.Đó có thể là vàng bạc, đá quý, trang sức, là ngai vàng trọng vọng, là bảo bối có quyền lực thần bí; hay thậm chí cả một lãnh thổ chưa ai khai phá. Nhưng cũng có những kho báu khác hoàn toàn, tuy vô hình, nhưng giá trị của nó thì lại không thể đo đếm được bằng bất kỳ thứ của cải nào.

Hình này đã được thu nhỏ. Click vào thanh này để xem hình gốc. Kích thước hình là 650x433.

Vùng sa mạc khô cằn vùng Tây Bắc Mông Cổ luôn là nỗi khiếp sợ đối với khách bộ hành. Nhưng hiếm người biết được nhiều thế kỷ trước, chính tại nơi đây, những đế quốc hùng cường, những đô thị sung túc đã từng phát triển huy hoàng, trước khi bị chôn vùi sâu dưới mặt đất. Truyền thuyết kể rằng đâu đó trong lãnh địa hoang vu này ẩn chứa một hầm mộ chứa nhiều của cải châu báu hơn bất cứ nơi nào trên Trái Đất, nhiều đến nỗi kể chiếm hữu sẽ không bao giờ có thể đếm hết tài sản của hắn. Chỉ có một tấm bản đồ duy nhất dẫn đường đến hầm mộ này, và nó đang được bảo vệ cẩn thận bởi một nhóm tự gọi mình là những người canh giữ kho báu.

Hình này đã được thu nhỏ. Click vào thanh này để xem hình gốc. Kích thước hình là 650x433.

Thế rồi chuyện gì đến cũng phải đến, mãnh lực của kho báu mạnh mẽ đến nỗi vượt qua mọi rào cản về thiên nhiên hay con người. Một nhóm tội phạm khét tiếng thế giới đã tìm đến vùng Tây Bắc này, truy lùng và triệt tiêu từng người trong nhóm bảo vệ kho báu, nhằm chiếm cho bằng được tấm bản đồ vô giá. Tuy nhiên, mục đích của chúng phá sản khi người canh giữ cuối cùng trao lại tấm bản đồ cho Kiều Phi (Châu Kiệt Luân), một người chính trực mà anh ta tin tưởng sẽ không chiếm kho báu làm của riêng.

Hình này đã được thu nhỏ. Click vào thanh này để xem hình gốc. Kích thước hình là 650x433.

Kiều Phi phải đối mặt với sự đe dọa của nhóm tội phạm, và bị buộc phải trao cho bọn tội phạm để bảo toàn tính mạng cho Lan Đình (Lâm Chí Linh), nữ tiểu thuyết gia xinh đẹp, con gái ân nhân đã nuôi dạy anh. Liệu những người bạn đơn độc của chúng ta có thể chiến thắng bọn tội phạm ma mãnh, đông đảo với đầy đủ trang bị? Liệu kho báu vô giá kia có rơi vào tay kẻ ác? Lan Đình và Kiều Phi sẽ đối mặt với hiểm nguy chết chóc, nhưng qua đó, họ sẽ tìm được một kho báu còn quý giá hơn gấp bội: tình yêu đích thực.

Ông Ngoại Tuổi 30 [Scandal Makers - 2009]

2010-05-25T08:11:00.000-07:00

Hyun-soo Nam (Cha Tae-hyun) đã có thời là một siêu sao được thần tượng với hàng triệu fan hâm mộ nữ tuổi teen. Giờ đây với độ tuổi ngoài 30, anh vẫn được nhiều người hâm mộ và là DJ số một của các show diễn trên đài phát thanh.

Đang là nhân vật khá nổi tiếng.

Đến một ngày, Jung-nam Hwang, giả làm một khán giả trung thành với show diễn, người viết về những câu chuyện thường nhật của cô, bỗng nhiên đến và tuyên bố với Hyun-soo rằng anh là cha của cô. Không chỉ vậy, anh còn có một cậu cháu ngoại 6 tuổi. Cuộc sống hoàn hảo của Hyun-soo Nam tan vỡ từ đó.

... phút chốc Hyun-soo trở thành ông ngoại.

Hyun-soo làm tất cả những gì có thể để cứu vớt hình ảnh danh tiếng của mình. Tuy nhiên, anh bị đối mặt với quá nhiều rào cản để ngăn chặn những lời đồn thổi của Jung-nam và con trai cô ta về cuộc sống của anh. Đó là điều đã dội xuống show diễn cuối cùng để khẳng định anh có xứng với một ngôi sao thực thụ hay không…

Thể hiện tài năng diễn xuất trong các bộ phim, trên truyền hình, các album ca nhạc, người dẫn chương trình, và cả DJ trên đài phát thanh, Cha Tae-hyun thật sự là một ngôi sao sáng. Vào vai Hyun-soo Nam, một DJ của công chúng trên đài phát thanh phải đương đầu với một số người kết tội anh về vụ cô con gái thất lạc lâu năm, Cha Tae-hyun đã chứng tỏ đẳng cấp của mình khi mang lại nhiều tràng cười sảng khoái cho công chúng.

Ngoài các ngôi sao Cha Tae-hyun và Park Bo-young, Scandal Makers còn sự đóng góp đặc biệt của diễn viên nhí Wang Suk-hyun. Diễn xuất bất ngờ và vẻ mặt ngây ngô của cậu bé đã mang đến những tình tiết khôi hài và trận cười cực điểm. Với cử chỉ khúm núm, giọng nói to rành rọt, cậu bé đã thể hiện sự hấp dẫn độc đáo. Chính diễn viên nhí này đã góp phần không nhỏ cho những tình tiết hài hước, bất ngờ khiến cho hài kịch của Scandal Makers càng thêm vui nhộn.

Wang Suk-hyun trong vai cậu cháu ngoại lém lỉnh.

Scandal Makers (tạm dịch tiếng Việt: Ông ngoại tuổi 30) được công chiếu tại VN từ ngày 4/12 tại các rạp trên toàn quốc. Đây cũng là bộ phim hài ăn khách nhất Hàn Quốc năm 2008.

Cuộc Đời Diễn Viên Xa Thị Mạn

2010-05-25T07:58:00.000-07:00

Không sở hữu vẻ đẹp ngây thơ của những mỹ nhân đương thời, không có vóc dáng của một siêu mẫu, vẻ đẹp của Xa Thi Mạn là sự dung hòa giữa nét đẹp truyền thống và hiện đại. Trong cô luôn tồn tại khả năng thu hút mọi người bằng trí thông, tài năng từ lòng kiên nhẫn, sự đào luyện không mệt mỏi. Hiện nay, Xa Thi Mạn là Nhất tỷ của làng giải trí Hk, đang đạt đến đỉnh cao sự nghiệp, đoạt không ít giải thưởng. Nổi tiếng, kéo theo sau là scandal tình cảm, những lời bàn tán về thái độ thiếu thiện chí với đồng nghiệp.
Tuy nhiên, đối với Xa Thi Mạn những gì diễn ra xung quanh mình, vinh quang của sự nghiệp, danh vọng cao sang và cả những lời đàm tiếu đều không quan trọng. Điều quan trọng nhất đối với cô chỉ là làm thế nào để tiếp tục cống hiến và cống hiến thật tốt, để luôn xứng đáng là cánh chim đầu đàn của ngành giải trí truyền thông Hongkong, là niềm an ủi về xúc cảm nghệ thuật dành cho người hâm mộ.
Xa Thi Mạn là người luôn muốn thử sức với những điều mới lạ. Chính vì vậy, sau khi cuộc thi kết thúc, bước đầu tiên từ Á hậu trở thành diễn viên là do chính Xa Thi Mạn chủ động tạo ra. Trút bỏ vẻ ngoài ít nói, nhút nhát của mình, Xa Thi Mạn gia nhập TVB, trở thành diễn viên một cách “chớp nhoáng”! Và cũng rất “chớp nhoáng”, TVB mạnh dạn giao ngay một vai diễn quan trọng trong bộ phim Long hổ tranh hùng. Là một diễn viên không chuyên, lại là một “tay ngang” trong lĩnh vực diễn xuất, đây thật sự là một thách thức rất lớn đối với Xa Thi Mạn.

Năm 1999, Xa Thi Mạn tiếp tục xuất hiện trên màn ảnh nhỏ trong các phim Tuyết sơn phi hồ và Hồ sơ trình sát 4, một năm sau cô được TVB lên kế hoạch lăng xê, giao đóng nữ chính trong phim Đường về hạnh phúc, cũng nhờ bộ phim này mà Xa Thi Mạn đã hoàn toàn lột xác và trút bỏ được biệt danh “Bình hoa di động” mà báo giới đã tặng cho cô. Năm 2001, TVB liên tục phát sóng 3 bộ phim do cô đóng chính: Ỷ Thiên Đồ Long ký, Bảy chị em và Hương đồng gió nội, trong đó, vai diễn Lê Thuận Phong trong phim Hương đồng gió nội giúp Xa Thi Mạn lần đầu tiên lọt vào top 5 danh sách đề cử tranh giải “Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất” tại lễ trao giải hằng năm của TVB. Năm 2004, tên tuổi Xa Thi Mạn đã vang xa khỏi khu vực Hongkong qua bộ phim Thâm cung nội chiến - một trong các bộ phim tiêu biểu nhất của cô.

Hai năm sau, sự nghiệp của Xa Thi Mạn bước sang đỉnh cao khác qua bộ phim Phụng hoàng lâu, được cả giới chuyên môn, giới diễn viên TVB và cả khán giả trong và ngoài nước nhìn nhận tài năng bằng hai giải thưởng “Vai diễn được yêu thích nhất” và “Nữ diên viên chính xuất sắc nhất”, trở thành Ảnh hậu TVB lần đầu tiên trong lịch sử Hongkong lập cú đúp tại một kỳ trao giải.
Phim gối phim, thành công nối tiếp thành công, Địa vị của cô ngày nay là niềm mơ ước của biết bao nữ diễn viên khác. Nhưng với Xa Thi Mạn, danh hiệu hoa đán hay chị cả đều rất ít được cô quan tâm. Đối với cô, chị cả không mang lại cho cô điều gì tốt đẹp, chị cả không có đặc quyền gì cả, nó chỉ là cái động lực mà đôi khi trở thành áp lực đè nặng lên bản thân cô khi phải luôn hoàn thành tốt các vai diễn được giao. Thật vậy, sau khi trở thành Ảnh hậu, Xa Thi Mạn được các giám chế ưu ái, liên tục giao những vai thật cá tính với nội tâm phức tạp trong các bộ phim lớn như Vòng xoay cuộc đời, Cung Tâm kế, Thiên và Địa.
Trong năm 2009, Xa Thi Mạn chỉ có hai phim phát sóng, song, cô vẫn không hề bị mờ nhạt trước các đồng nghiệp khác khi thể hiện đẳng cấp cao của mình với hai lối diễn hoàn toàn khác nhau và không hề bị rập khuôn trong hai bộ phim Kẻ đánh thuê và Cung Tâm Kế

Trong Kẻ đánh thuê – bộ phim hài đầu tay của mình, Xa Thi Mạn hóa thân vào vai một cô gái nhí nhảnh, đanh đá, mang chút ích kỷ nhưng vô cùng đáng yêu, hiếu thảo và giàu lòng nhân hậu Lâm Diễu Diễu. Cô đã đánh tan mọi lời nhận xét về sự bị động của mình khi luôn đóng khung ở các dạng vai diễn đầy nước mắt Cô đã mang lại cho mọi người không biết bao nhiêu nụ cười, niềm hạnh phúc, mang lại cho họ hình ảnh một người phụ nữ hoàn toàn mới, mẫu người phụ nữ thế kỷ 21 – vui tươi, hiện đại mà tinh tế.

Thoát ra nhân vật Diễu Diễu, Xa Thi Mạn đến với mẫu phụ nữ dịu dàng, thùy mị Lưu Tam Hảo trong Cung Tâm kế. Lưu Tam Hảo của Xa Thi Mạn trong phim Cung Tâm kế gần như một con người hoàn mỹ – một nhân như bước ra từ của Phật, xa rời thực tế. Để diễn một vai tốt đến bất thường như vậy mà không gây phản cảm là rất khó. Nhưng rồi cô đã hoàn toàn chinh phục người xem khi thổi hồn vào từng dáng vẻ, cử chỉ, thần sắc của Tam Hảo. Tam Hảo của Xa Thi Mạn đã thay đổi dần dần qua từng tập phim một cách hợp lý. . Tam Hảo tốt…siêu cấp nhưng không phải tốt một cách mù quáng mà cái tốt đó được thể hiện bằng sự thấu hiểu, sự bát ái, lòng vị tha, sự thông minh và tài năng đối nhân xử thế thuyết phục lòng người. Đến phút cuối cùng, trải qua bao nhiêu sóng gió, Tam Hảo cũng tìm được niềm hạnh phúc cho riêng mình. Bộ phim kết thúc trong sự thán phục của khán giả - thán phục về đức tính “làm việc tốt, nói lời hay, giữ lòng thiện” của Tam Hảo và hơn hết là thán phục về tài năng chinh phục lòng người của nữ diễn viên tài năng đã mang lại cho mọi người hình ảnh một đức tin trong cuộc sống.

Thật vậy, trút bỏ tư cách một diễn viên, một nữ hoàng truyền hình của giới nghệ thuật. Trong cuộc sống thường nhật, Xa Thi Mạn trở về với bản thân mình – một Xa Thi Mạn khao khát cuộc sống hạnh phúc, thoải mái bên gia đình, bạn bè, người thân.

Với đồng nghiệp, Xa Thi Mạn không phải là một diễn viên bởi vì cô luôn là một người bạn chân thành, sôi nổi và đầy nhiệt huyết ,cô sống rất thật, thật đến mức độ đã nhiều lần gây phiền toái cho chính bản thân cô. Nhưng cô là vậy, cô vẫn sống theo cách của mình, luôn tràn đầy nhiệt tâm với mọi người. Có lẽ vì điều này mà cô đã chinh phục trái tim của không ít chàng trai.
Xa Thi Mạn dành tâm sức, trí lực và tuổi trẻ của mình để cống hiến cho nghệ thuật và hiện nay, cô rất hài lòng với thành tích khi đang ở tại đỉnh cao của sự nghiệp.Quà tặng mà cuộc đời dành cho cô không chỉ là danh vọng, tiền tài mà còn có cả sự cô đơn. Các chàng trai quanh Xa Thi Mạn luôn dành cho cô một địa vị trong lòng mình, đó là sự yêu thích, sự kính trọng, sự nể phục và cũng có cả thái độ sợ sệt, luyến tiếc … Xa Thi Mạn là vậy, luôn bản lĩnh trước mọi tình huống, luôn tự tin trong giao tiếp, luôn khéo léo trong việc đối nhân xử thế. Nhưng có vẻ như cô cũng luôn cao ngạo khi đứng trước các chàng trai, cô rất chân thành, rất chan hòa nhưng cũng rất kiêu ngạo. Xa Thi Mạn có một cuộc sống mà người khác đều rất yêu, rất quý nhưng không phải ai cũng có thể bước vào được; chính vì vậy, cho đến bây giờ, dẫu đã trải qua nhiều mối tình nhưng Xa Thi Mạn vẫn đang loay hoay tìm cho mình một nửa thật sự để hoàn thành cuộc sống hoàn hảo của mình.

Hiện nay, Xa Thi Mạn vẫn đang duy trì phong độ trong tình trạng tốt nhất, luôn giữ vững vị thế của mình. Ở TVB, cô là một trong những người phụ nữ quyền lực nhất - 1 quyền lực ghê gớm - đó là quyền lực của 1 tài năng nghê thuật. Thành công của Xa Thi Mạn ngày hôm nay cho thấy cô là người như thế nào? Xứng đáng ở danh hiệu gì? Khán giả, đồng nghiệp, bạn bè và xã hội sẽ trả lời cho câu hỏi đó…

Hy vọng rằng những giá trị nhân văn mà Xa Thi Mạn đã cống hiến cho nghệ thuật, cho cuộc đời sẽ một lần nữa sẽ được mọi người đáp trả lại bằng những tràn pháo tay, sự cổ vũ, sự vinh danh, bằng những tình cảm yên thương, chân thành nhất.